GREEN CARNATION – A Dark Poem Part 1 The Shores of Melancholia (Album Review)

Por: Guillermo Piérola

Por estos días queremos hablar de un trabajo que desde hace algún tiempo suena en mi lista de reproducción y que solo por motivos y factores de estar en otras cosas había quedado algo postergado, pero no olvidado. Y me refiero a Green Carnation. Banda originaria de Noruega. Que han pasado desde su formación en 1990. Por distintos momentos ya sea estando activos y de interrupción o receso.

Hasta lo que sería su periodo mas reciente entre 2014 hasta el día de hoy. En cuanto a su estilo han pasado desde un Death Metal en sus comienzos a lo que actualmente es el Gothic Metal / Metal Progresivo / Rock.

Con seis trabajos de larga duración hasta la fecha. Este séptimo álbum de acuerdo con lo expresado por los músicos promete sorprendernos ya que se anuncia será el primero de un concepto pensado como una trilogía.

“A Dark Poem Part I: The Shores of Melancholia” es el presente álbum de la banda, el primero de tres que sin duda encantará a los fans de siempre de su épico y emblemático lanzamiento, Light of Day, Day of Darkness. “The Shores of Melancholia” ofrece una sensación de dos mundos: un nivel de inmediatez combinado con la insistencia de que, sí, algo sustancial se está gestando en las mentes creativas de Green Carnation.

“Creo que es correcto decir que volvemos a una narrativa extensa como Light of Day, Day of Darkness”, comienza el vocalista de Green Carnation, Kjetil Nordhus, “…pero hecha de una manera totalmente diferente. No es posible intentar copiarnos a nosotros mismos haciendo otra canción de una hora ni nada parecido. Ya se ha hecho. Pero en cuanto a épica y narrativa, creo que A Dark Poem sin duda tiene esos elementos, dentro del marco de tres álbumes”.

El bajista y compositor de la banda, Stein Roger, explica: «A Dark Poem es una colección de canciones que exploran sentimientos de alienación a través de preguntas existenciales y del yo más profundo. La primera parte de la trilogía sumerge al oyente en estas preguntas desde la primera canción. Esperamos mantener al público atrapado con nosotros hasta el último segundo del tercer álbum. Los álbumes varían en estilo, pero siempre con la misma base. Si logramos mantener al público atrapado en cada álbum, lograremos mantenerlo atrapado durante toda la trilogía, lo cual sería un gran logro».

Actualmente la banda está conformada por Kjetil Nordhus (Vocal), Tchort (Guitarra), Bjørn Harstad (Guitarra) Stein Roger Sordal (Bajo), Kenneth Silden (Teclados) y Jonathan Alejandro Pérez (Batería).

DATOS Y RESEÑA DEL DISCO:

El presente disco fue grabado en DUB Studio, en Bristol, Inglaterra. Producido por Endre Kirkesola, Stein Roger Sordal y Kjetil Nordhus. También participan en su proceso de masterización, mezcla e ingeniería de sonido. Endre Kirkesola y Lawrence Mackrory. Y el arte de portada, muy reconocible en cuanto al estilo artístico fue realizada por Niklas Sundin (Dark Tranquillity, Mitochondrial Sun).

Además, cabe señalar que el presente trabajo tuvo como fecha de lanzamiento el pasado 5 de septiembre de 2025. Mediante el sello Season of Mist.

Ya entrando de lleno en el disco propiamente tal, este comienza con As Silence Took You y unos melódicos acordes que conducen hacia lo que es un aura misteriosa y melancólica. (Tal como ya enuncia el nombre de esta placa). Fundiendo en una especie de abrazo póstumo hacia el sentimiento mas nostálgico y evocador de la banda.

Unido a la voz principal que se adentra en la mente del oyente como un lamento y un relato profundo y doloroso, de un recuerdo que pesa, pero de forma poética se exterioriza y busca abrir las alas en medio de una quietud y armonía. Que transforman esta canción en un gran tema de apertura ya que logra a mi parecer un efecto casi inmediato de conexión con la atmósfera que se describe.

Continuando con In Your Paradise que también se percibe como un tiro certero. Un mensaje que habla de mentiras, fachadas, estructuras que se envuelven dentro de distintos momentos ya sea de la historia, del entorno. Así como del plano interno, y en definitiva de que forma es la que se quiere construir una especie de paraíso propio. Con bases fuertes y estables. Musicalmente diría que toma un gran espíritu o esencia de sus primeros trabajos como por ejemplo Light of Day, Day of Darkness (2001). Solo que aquí en un modo bastante más comprimido y en extracto.

Vale recordar que dicho álbum consta solo de una canción en formato larga duración de poco mas de 1 hora.  Por tanto, no es una comparación directa, pero si se siente en estos 2 primeros temas, sobre todo en este último ese espíritu como decía anteriormente.

Pasando a Me My Enemy tiene un comienzo mas relajado y lento, con un ritmo que busca mas ambiente de fusión, y nuevos fondos y espacios. Podría hablar, de aspectos progresivos, rockeros, algo jazzísticos incluso. Y el sentimiento sigue siendo el mismo que venimos describiendo. Angustia, pesar, tristeza, cuestionamientos internos.

Etapas o periodos de sombras y oscuridad. Errores y sobrevivir a todo. Con una gran y emotiva interpretación de Kjetil. De gran introspección, acompañada de un delicado trabajo instrumental que envuelve y encanta.

The Slave That You Are nos despierta de este trance, y nos recuerda que a lo largo de su carrera Green Carnation ha podido mostrar y entregar a sus seguidores distintas inspiraciones, influencias, motivación y energías que han ido cambiando con los años. Y se entiende, por una parte, ya que muchas bandas experimentan ese momento de decir. No renegamos de nuestros orígenes, pero tampoco queremos encasillarnos en una sola cosa. Y bueno igualmente, es un buen momento para hacer un guiño y dar su espacio a lo que es un pasado más underground de la banda y que como un acierto cuenta con la participación como invitado de Grutle Kjellson (Enslaved) en los grunts.

Una mezcla con algo de Black Metal que se mezcla con lo Progresivo y un sonido más explosivo y cargado de intensión. Me da ese aire obviamente de Enslaved en 1er lugar y también a lo que viene haciendo Borknagar por ejemplo.

Llega el momento de oír The Shores of Melancholia que da nombre al presente álbum. Siento que tuve que darle varias oídas al tema para poder acercar una descripción mas completa o apropiada para hablar de lo que contiene, o creo yo ver. No me referiré en un orden sino mas bien, en lo que viene mas fuertemente a mi cabeza. Dicho eso, puedo decir que el ritmo, melodía, ambientación, teclados, guitarras y la estructura en si del tema.

Te deja dando tumbos en la cabeza de esos que dependiendo tu estado anímico puedes sentir y encontrar elementos nuevos una y otra vez. Que harán sentir una identificación o apego, que sientes como de soundtrack. Es dinámico, une el pasado y presente de la banda, voces impecables, tiene intensidad. Muchas veces el tema que da nombre al disco no es el mejor del mismo. En este caso creo que si lo es o al menos si o si está en el podio de los 3 mejores.

Too Closet to the Flame constituye la despedida a un muy bien logrado sucesor de “Leaves of Yesterday” (2020). La canción mas extensa de este trabajo con poco mas de 9 minutos de duración. Donde resuenan nuevas energías, nuevos ánimos, buenos y efectivos arreglos. Que te mantienen con el entusiasmo firme, instrumentalmente se toma la libertad de mostrarnos muchas de sus virtudes, en guitarras, batería. Voces que saben de versatilidad, y de manejar los tiempos de emoción, intensidad, tristeza, y provocar sensaciones placenteras en quien se deja llevar por los caminos de la melancolía.

“Con el presente álbum Green Carnation abre un nuevo capítulo de su historia, una que por un lado respeta su historia, toma su base pero no busca vivir del pasado, al contrario, se muestra con entereza, amplias posibilidades y nuevos aires que esperemos puedan mantener en alto en su segunda y tercera parte. El arranque promete bastante”.

Calificación: 9.5/10