BATTLE BEAST – Steelbound (ALBUM REVIEW)

Battle Beast dejó el listón extraordinariamente alto con su anterior entrega, Circus of Doom (2022), un álbum que no solo reafirmó su posición en el panorama del power metal, sino que catapultó su carrera a un nivel superior. Este éxito se tradujo en extensas giras, alcanzando territorios antes impensados, incluyendo una exitosa primera incursión por Latinoamérica.

Hoy, tres años después, la banda finlandesa liderada por la imponente Noora Louhimo regresa con su esperado nuevo trabajo, ‘Steelbound’ (2025). El disco no solo cumple con las expectativas, sino que continúa con maestría la senda musical y la potencia arrolladora de su predecesor. A lo largo de esta producción, Battle Beast demuestra ser una banda con experiencia, sin temor a experimentar y con una clara intención: hacer que su frontwoman se lleve merecidamente el protagonismo.

1. The Burning Within

El álbum arranca con el inconfundible sonido de Battle Beast: doble pedal incesante y guitarras afiladas. Esta pieza es tan melódica como poderosa, con una clara resonancia a himnos previos como Wings of Light o Straight to the Heart. La potencia vocal de Noora Louhimo es innegable desde el primer segundo. El solo de guitarra, muy al estilo Circus of Doom, confirma que la banda ha encontrado una fórmula ganadora y está dispuesta a explotarla al máximo.

2. Here We Are

Con una propuesta más cercana al formato “Stadium Rock”, este tema, uno de los singles promocionales, integra elementos electro como base. Su clara intención es captar públicos más masivos sin sacrificar la esencia del grupo, asemejándose a la dirección explorada en No More Hollywood Endings.

3. Steelbound

Este es, a nuestro juicio, uno de los puntos más altos del disco y la razón por la que lleva su nombre. Desafiando a los oídos más puristas (trve), la calidad de la composición es innegable. Steelbound sorprende con juegos de voces, sutiles pianos y referencias al rock pop melódico de los 70’s y 80’s. Este sonido muta progresivamente hasta alcanzar el heavy speed característico, culminando con un coro épico en la voz de Noora.

4. Twilight Cabaret

Una prueba de la audacia de la banda. Buscando replicar el concepto circense de su anterior álbum, Battle Beast recurre aquí al concepto de cabaret, intercalando sorprendentes recursos de Salsa Cubana. La mezcla funciona: la base de la canción permite esta libertad, partiendo con el piano, pasando por un solo que evoca a las timbaletas y cerrando como una orquesta de salsa. Es una rareza fascinante.

5. Last Goodbye

De vuelta al power metal clásico de Battle Beast. Este tema, lanzado como sencillo anticipado, es un tributo a la potencia vocal descomunal de Louhimo, situándose a la altura de clásicos como Bringer of Pain, Wings of Light o Eye of the Storm. Es, sin duda, otro de los picos de intensidad en este gran álbum.

6. The Long Road

Baja la velocidad, pero mantiene la intensidad. Funciona como una suerte de interludio cinematográfico y épico, con un intro que evoca referencias musicales a bandas sonoras como Chariots of Fire o Piratas del Caribe, preparando al oyente para la siguiente embestida.

7. Blood of Heroes

Con un bajo distorsionado y un ritmo folk marcado, esta canción transporta al oyente a una atmósfera de fantasía heroica y medieval. La flauta que precede al solo de guitarra reafirma esta intención épica, acompañada por una interpretación vocal que roza lo actoral.

8. Angel of Midnight

Las referencias al hard rock y al AOR de los 80’s son evidentes, con una inclinación más pop. Aunque es una pieza bien lograda, comparable a clásicos obligados como Eden, no logra encender la misma chispa. Se percibe que fue pensada como un single, lo que, paradójicamente, le resta un poco de su encanto intrínseco.

9. Riders of the Storm

Un tema simple, casi bailable, con un intro circense y electrónico. Muestra claras influencias del pop electrónico de finales de los 80’s e inicios de los 90’s. El coro exige una destreza vocal solo apta para talentos como Noora. La sección folk posterior al solo refuerza la intención de Battle Beast de abarcar un público más amplio y diverso.

10. Watch the Sky Fall

Un excelente cierre para el disco. La voz de Noora se muestra más melódica que nunca, haciendo gala de sus atributos. Joona Björkroth se luce con un solo de guitarra espectacular: claramente, la banda guardó lo mejor de su arsenal instrumental para el gran final.

En términos generales, ‘Steelbound’ es un disco cohesivo y estratégico. Battle Beast demuestra una vez más su experiencia, navegando con fluidez entre lo melódico y lo más heavy y viceversa. Es un álbum diseñado para brillar en vivo, con himnos que consolidan el protagonismo vocal y escénico de Noora Louhimo. Una adición esencial para cualquier fanático del power metal moderno.

BATTLE BEAST – Steelbound – Nuclear Blast – Fecha de lanzamiento: 17 de octubre de 2025

Calificación: 9/10