Entrevista con Who On Earth: el poder del metal auténtico en It Takes The Village

Entrevista por Gerardo Pérez G.

La banda estadounidense Who On Earth sigue consolidándose dentro de la escena hard rock y metal con un enfoque claro: autenticidad, raíces clásicas y una narrativa potente en cada canción. Desde Nueva Jersey, el grupo ha recorrido un largo camino desde sus inicios tocando covers hasta construir un sonido propio, cargado de identidad y propósito.

Con el lanzamiento de su nuevo álbum It Takes The Village el pasado 8 de mayo de 2026, la banda se presenta más sólida que nunca, combinando influencias de leyendas como Iron Maiden, Dio o Queensrÿche con una visión moderna y honesta del género.

Conversamos con Pete Rizzi (bajista y cofundador) sobre la evolución de la banda, el significado detrás del nuevo disco y lo que viene para Who On Earth.

El origen de Who On Earth y su identidad

El nombre “Who On Earth” despierta curiosidad de inmediato. ¿Qué significa para ustedes hoy, especialmente después de todo lo que ha vivido la banda?

Bueno, primero que nada, cuando intentábamos encontrar un nombre, pasamos por unos cien buenos… y todos estaban tomados. Cuando busqué “Who On Earth”, me sorprendió que nadie lo hubiera usado. Fue como una bendición, porque el nombre es básicamente una pregunta abierta: “¿Quién demonios va a hacer música con la integridad y el estilo con el que crecimos?”

Esto fue en 2020. Había cosas buenas saliendo, pero mucha música sonaba igual, sin gancho y con demasiada sobreproducción. Incluso se hablaba de eliminar los solos de guitarra… en el metal. Una locura.

Nos propusimos volver a hacerlo como antes: sin trucos, solo buenas canciones. Y después de todo lo que hemos pasado, seguimos adelante porque nuestro estilo, actitud y respeto por las raíces está conectando con la gente. Es auténtico y real. La gente está cansada del mundo virtual. Quiere vinilos, CDs, camisetas… cosas que se puedan tocar. Eso es lo que representamos.

De banda de covers a sonido propio

Han pasado de tocar covers a desarrollar un sonido completamente original y narrativo. ¿Cómo fue ese proceso?

Cuando éramos jóvenes, ya teníamos proyectos originales, pero ninguno funcionó. Luego llegaron los trabajos, la familia, y la música quedó en pausa durante años.

Cuando retomamos, los covers fueron el camino natural. Pero con el tiempo se volvió aburrido. Es divertido entretener, pero siguen siendo canciones de otros. Coosh y yo decidimos intentarlo con material propio. Teníamos historias que contar y vimos una oportunidad en medio de tanta música genérica.

No teníamos nada que perder… salvo algunas noches muy largas tocando en bares para gente borracha.

El momento en que todo se volvió real

¿Cuándo dejó de ser un proyecto y se convirtió en una banda de verdad?

Hicimos todo al revés. Escribimos diez canciones y entramos al estudio con Mike Orlando, quien terminó grabando todas las guitarras del álbum debut Blame. Un amigo grabó la batería gratis y, de repente, teníamos un disco… pero sin banda, sin redes sociales, sin nada.

Eso fue en 2020/2021. Para finales de 2022 ya teníamos formación completa y una misión clara: crecer fan por fan y seguir creando música. Y eso es exactamente lo que hemos hecho.

Influencias y autenticidad en el metal

Su música tiene influencias claras de Iron Maiden o Dio, pero suena actual. ¿Cómo logran ese equilibrio?

Gracias, es un gran cumplido. Esas bandas marcaron mi juventud, junto con el NWOBHM y el metal de los 80 y 90. Yo escribo la mayor parte de la música, así que esas influencias están presentes.

Empecé a tocar el bajo por Steve Harris. Pero no solo la música, también los conceptos líricos me marcaron. Nosotros no escribimos sobre fiestas o alcohol. Hablamos de historias, experiencias, cosas con sustancia.

No estamos atrapados por nuestras influencias. Están en nuestra sangre, pero las mezclamos con nuestro estilo, nuestra actitud y lo que queremos transmitir.

El nuevo álbum It Takes The Village

¿Qué querían hacer diferente en este disco comparado con Blame y Smoke & Mirrors?

No mucho en realidad. Añadimos más armonías de guitarra al estilo Maiden o Priest y evolucionamos como banda de forma natural.

Eso sí, quisimos mostrar toda nuestra diversidad. Ninguna canción suena igual. De las 15 pistas, hay temas nuevos, canciones regrabadas, un cover de “Jane”, un remix y una versión extendida con músicos invitados.

Después de seis años, sentimos que recién estamos empezando. Este disco será el primer contacto para muchos oyentes, así que queríamos mostrar todo lo que podemos hacer.

El significado de It Takes The Village

Si el álbum fuera un viaje, ¿dónde empieza y dónde termina?

El concepto tiene doble significado. Por un lado, habla de fuerzas como la inflación, la manipulación mediática o la codicia corporativa que están destruyendo a la gente común.

Por otro, habla de unidad. De que todos, sin importar diferencias, debemos unirnos para resistir. Se necesita todo el “pueblo” para cambiar las cosas.

El viaje comienza con “Vigilance”, un llamado a la unión, y recorre temas como revelaciones personales, engaño, ira, relaciones tóxicas y perseverancia.

Esperamos que la gente disfrute la variedad musical y emocional, y que quiera volver a escucharlo.

Composición y dinámica actual

¿Cómo ha cambiado la dinámica de composición con la formación actual?

Ahora todo se siente más sólido. Aunque hasta ahora la mayoría del material lo hemos escrito Coosh y yo, estamos empezando a trabajar en nuevas canciones como banda completa, lo cual es muy emocionante.

Creemos que las mejores canciones nacen cuando todos aportan en el local de ensayo. Lo mejor aún está por venir.

Cómo nacen las canciones

¿Qué surge primero: un riff, una melodía o una idea?

Casi siempre un riff. Yo compongo en el bajo, lo cual no es común, pero es el único instrumento que toco.

A partir de ahí construyo la canción y le doy un título provisional, que muchas veces se queda como definitivo. Luego trabajamos melodías y letras hasta llevarlo al estudio.

Mirando hacia el futuro

¿Qué significa realmente “seguir adelante” para Who On Earth?

Significa seguir trabajando duro, creando música y construyendo nuestra identidad con calidad en todo: redes, videos, arte, shows, merchandising.

Construir una base de fans lleva años. Hay que ser paciente y no rendirse.

Destacar en la escena actual

Con una escena tan saturada, ¿qué hace que la gente se detenga a escuchar a Who On Earth?

Es muy competitivo. Se suben miles de canciones cada día. Muchas veces todo empieza con una imagen o un fragmento que llama la atención.

Creemos que el arte visual sigue siendo clave. Una buena portada puede hacer que alguien haga clic. Ese es el juego, y hay que jugarlo.

Sobre reinterpretar clásicos

Su versión de “Hold the Line” tuvo mucho éxito. ¿Cambió su visión sobre reinterpretaciones?

Sí, es nuestra canción más escuchada. Nos gusta llamarlo reinterpretación. Bajamos la afinación, añadimos doble bombo y nuestro estilo.

La respuesta fue increíble. Es una gran canción, y nos sentimos honrados de darle una nueva vida.

También hicimos “Jane” de Jefferson Starship. Son divertidas de hacer y nos permiten seguir activos mientras trabajamos en música original.

Lo que viene para Who On Eart

¿Cuál es el siguiente paso para la banda tras este lanzamiento?

El día del lanzamiento coincide con el inicio de nuestra gira con Fozzy en Estados Unidos, lo cual es enorme para nosotros.

Seguiremos girando, lanzando nuevos videos y ya estamos empezando a escribir el próximo álbum.

Vamos con todo y esperamos que el impulso siga creciendo.

Who On Earth demuestra que el hard rock y el metal aún tienen mucho que decir cuando se hacen con honestidad, pasión y respeto por sus raíces. Con It Takes The Village, la banda no solo presenta un nuevo álbum, sino una declaración de principios dentro de la escena actual.