Pete Rawcliffe (Crown Solace): “Probablemente soy el primer sopranista o contratenor en una banda de metal”

Estuvimos conversando con Pete Rawcliffe, vocalista de la banda británica de metal sinfónico Crown Solace, el mismo día en que la banda lanzó su nuevo sencillo, “The Martyr and the Flame”. Hablaron del origen del nombre de la banda, de por qué Pete se define a sí mismo como probablemente el primer sopranista o contratenor en una banda de metal, del momento exacto en que decidió que quería cantar metal (una escena que cualquier fan de Nightwish reconocerá), y de sus planes de llevar a Crown Solace a Latinoamérica.

Esta es la entrevista completa, sin editar el contenido.

Sobre Crown Solace y el origen del nombre

Metal Addiction: Hola a todos. Hoy estamos hablando con Pete Rawcliffe, de Crown Solace y otros proyectos, incluyendo tu propio trabajo solista. Cuéntanos un poco sobre Crown Solace, y después hablaremos de otros temas interesantes. ¿Cómo estás hoy? Y cuéntanos sobre la banda.

Pete Rawcliffe: Muy, muy bien. Primero que nada, tengo que decir algo: ¿cuánto tiempo llevamos conociéndonos? ¿Como dos años, dos años y medio?

Metal Addiction: Dos años y medio, más o menos.

Pete Rawcliffe: Y me di cuenta el otro día de que llevo dos años pronunciando tu nombre a la inglesa. Tengo que empezar a acordarme de decir Jorge y no George. A todos nuestros conocidos, a Charis, a Renata, les digo Jorge, pero a ti siempre te digo George, y es una locura. Tenía que decírtelo.

Metal Addiction: Es simplemente como empezamos, y lo acepté porque llevo diez años viviendo en Alemania, así que ya escuché todas las versiones de mi nombre.

Pete Rawcliffe: No hay problema. Gracias por invitarme y por esta charla hoy, es lindo pasar tiempo contigo fuera de las clases y hablar de otras cosas. Lo aprecio mucho. Y además, hoy lanzamos un sencillo nuevo, así que es un buen día para conversar.

Metal Addiction: Para empezar a hablar de Crown Solace: te defines como una banda de metal sinfónico, pero veo otros elementos más propios del territorio británico, algunos instrumentos aquí y allá. Y también cuéntanos de dónde viene el nombre, es bastante interesante.

Pete Rawcliffe: Me uní a la banda en 2020 o 2021, más o menos por ahí. Fui el segundo cantante de la banda. Hubo un vocalista antes que yo, y los chicos habían lanzado un tema llamado “Obscured Reality” que no sé si todavía se puede encontrar en algún lado, tal vez en YouTube. Pero ese vocalista y la banda se separaron, fue durante el COVID, un momento muy difícil, así que, ya sabes, esas cosas pasan. Y entonces los chicos me invitaron a cantar con ellos, y lo hice.

Ellos ya tenían el nombre Crown Solace en ese momento. Creo que era un derivado de la era COVID, siendo “Crown” por Corona y “Solace” por estar a solas. Fue interesante enterarme, cuando me uní, de parte de Val, cuál era el significado real detrás. Pero suena genial, tiene un aire un poco de fantasía. Nos quedamos con el nombre, y ya no se puede cambiar, así que es lo que es. Nos definimos como metal sinfónico porque a veces es más fácil tener un género. Pero cuando desglosas realmente nuestro sonido, hay muchas cosas distintas pasando. Somos bastante más pesados que la mayoría de las bandas de metal sinfónico. Aunque tenemos esa voz clásica de mi parte en algunos momentos, sigue habiendo un fondo de sonido bastante pesado, que es genial, sobre todo en vivo, porque la gente siempre se sorprende. Dicen “ah, se sienten más pesados de lo que son”. Así que diría que somos metal sinfónico moderno con elementos de metalcore y algo de metal atmosférico, un poco al estilo de Fleshgod Apocalypse o Ad Infinitum. Hay muchas influencias distintas para nosotros, pero en el fondo, tienes razón, es metal sinfónico.

COVID, aislamiento y el nacimiento de la banda

Metal Addiction: Hay varias cosas para desempacar ahí. Una es que el nombre viene de la época del COVID, y creo que muchas bandas encontraron inspiración en ese período: no había giras, los locales estaban cerrados, la gente tuvo mucho tiempo para pensar. ¿Dirías que a ti también te pasó eso personalmente? ¿La creatividad se disparó en ese período?

Pete Rawcliffe: Mi experiencia fue exactamente la contraria. Fue un período realmente difícil para mí en términos de creatividad. Entré en el aislamiento, en el confinamiento, pensando que iba a estar cantando y escribiendo todos los días porque no tenía que ir a trabajar. Y pasó todo lo contrario: no hice nada. No encontraba ninguna inspiración, ningún impulso. Probablemente entré en un pequeño burnout. Hice algunos covers sueltos, nada más. Y me pareció interesante notar en mí mismo que en realidad prospero mucho estando ocupado. El hecho de poder sentarme, estar sin nada que hacer y sin motivación, significó que no hice nada, lo cual fue bastante improductivo.

Después, cuando salimos de eso, llegó el cambio en la banda, y lanzamos nuestro primer sencillo, y después nuestro EP debut. Cuando estábamos escribiendo y lanzando esos temas, en mi cabeza nunca pensé que tocaríamos esas canciones en vivo, porque, logísticamente, estábamos en extremos opuestos del país. Tampoco me gustaba particularmente actuar en vivo en ese momento. Así que escribí las canciones solo pensando en estudio, y son muy difíciles de cantar en vivo, te lo aseguro. Y después Val dijo “salgamos a hacer shows”, y, bueno, nos ofrecieron tocar en Bloodstock para nuestro primer show, y no podíamos decir que no a eso. Así que decidimos llevarlo a los escenarios en vivo, y ahí me di cuenta de que tenía que empezar a pensar realmente en lo que escribía, porque no puedo lidiar con notas si agudas todas las noches.

Esa fue la trayectoria que tuvimos en los primeros días. ¿Y cuánto tiempo ha pasado ya? Han sido seis años desde nuestro inicio. Se siente como dos. Se siente como si hubieran pasado dos años, se fue tan rápido. Es una locura.

“Animus” (2023)

Metal Addiction: Mencionaste el nuevo sencillo, el nuevo lanzamiento disponible desde hoy. Pero antes de entrar en ese tema, hablemos un poco de tu lanzamiento anterior, que ya es de 2023, “Animus”, tu EP. Recién salidos de la pandemia, toda esa energía estaba ahí. Cuando escucho el disco, siento mucha conexión emocional con las letras. La música también genera ciertos ambientes. Cuéntanos más sobre este álbum para quienes no lo conocen.

Pete Rawcliffe: Sí, con gusto. El término “animus”, si te gusta Assassin’s Creed y esos juegos, no tiene nada que ver con eso, aunque mucha gente cree que sí. En realidad tiene que ver con un modelo psicológico, el modelo del ánimus: la luz y la oscuridad, y lo que está en el medio. Habla de distintos arquetipos dentro de la mente. Como sabes, mi formación tiene una base psicológica, así que siempre me gusta ser un poco más introspectivo con mis letras.

Cuando lo estaba escribiendo, miré esos distintos arquetipos: estaba el guerrero, estaba el maestro, y traté de plasmar algunos de esos temas en cada letra, relacionándolo con mi propia experiencia de vida. Hay tonos realmente profundos ahí, que me alegra que hayas notado, porque dijiste que sentiste esa emoción. Tonos muy profundos sobre mi propio camino, mi propio proceso. Fue maravilloso tener esa salida para poder escribir sobre eso, y realmente necesito eso para poder crear esa conexión entre el sonido y la letra.

Fue un gran momento tener eso. Y después del álbum recibimos comentarios, un par de personas dijeron que las letras eran demasiado introspectivas. Así que traté de suavizarlas, o tal vez no suavizarlas, pero sí usarlas de forma más metafórica en los lanzamientos nuevos, sin dejar de sostener esa conexión, porque creo que es muy importante tener esa sensación de conexión para poder escribir y crear.

“Rise Up” y el video filmado en una iglesia

Metal Addiction: Después de “Animus” pasó un tiempo hasta el siguiente lanzamiento, “Rise Up”. Me interesa particularmente ese video, la producción es increíble, filmado en esa iglesia antigua. Solo puedo imaginarme el eco durante la grabación. Cuéntanos un poco de eso.

Pete Rawcliffe: Fue una parte muy interesante de la historia de la banda. En realidad hay dos videos grabados para “Rise Up”. Uno fue un video anterior con una alineación completamente distinta a la actual. Hubo movimientos dentro de la banda, y tres integrantes distintos a los que ves ahora en la alineación actual. Filmamos un video juntos, muy teatral, con muchas máscaras y mucho fluir. Por la razón que sea, esa alineación no funcionó, se disolvió.

Volvimos a ser Val, Callum y yo, y sumamos a Harry y John, que están con nosotros ahora. Grabamos ese tema como nuestro sencillo de regreso, porque habíamos tenido un período enorme de trabajo entre medio que nadie había visto. Pensamos: tenemos que hacer algo realmente bueno para traer a todos de vuelta. Así que contratamos a Dale para filmar el video, de Ironside Media, Ironside Studios, y lo filmó en esa iglesia increíble que, aunque no lo creas, ya fue demolida. Así que reclamamos ese último pedacito de historia de ese lugar. Y ahí pasó “Rise Up”, que fue un enfoque realmente distinto para nosotros, porque, no sé si lo sabes, “Rise Up” tiene orquestación de Mystique, que ha trabajado con nombres muy grandes como Bring Me The Horizon, es enorme en la industria del metal. Decidimos hacer este tema con ella, y tuvo un aire mucho más moderno, un enfoque un poco distinto al que teníamos antes. Y aunque lo amamos, nos dimos cuenta de que era un paso demasiado alejado del sonido sinfónico que queríamos llevar. Así que volvimos a ese sonido más cercano a “Animus” para los siguientes temas. Pero todavía amo “Rise Up” totalmente, es una gran canción, pero fue una de esas que no encajaba ni en un disco ni en otro. Así que la dejamos como sencillo suelto, lo cual estuvo genial.

“The Martyr and the Flame”: el nuevo sencillo

Metal Addiction: Recuerdo el coro porque es muy exigente, lo cual me va a llevar a una pregunta más adelante. Pero primero, hablemos de tu sencillo más reciente, lanzado hoy, “The Martyr and the Flame”. ¿Cuál es la idea detrás de esta canción? Ya noto algunos elementos distintos comparado con tus canciones anteriores, también un lado más suave de tu voz que se mantiene en los registros altos, pero se siente más accesible.

Pete Rawcliffe: Sí, no da tanto miedo cantarla en vivo. Estoy de acuerdo, creo que una de las cosas que quería hacer con este álbum (tal vez sea algo personal) es que sentía que tenía algo que demostrar con “Animus”: que era un buen vocalista, que podía hacer cosas locas con mi voz, que iba a destacar. Y esa demostración ya está hecha, ya la puedo dar por completada, logré hacer esas cosas locas, esas notas altas. Así que cuando estaba escribiendo estas líneas melódicas, estas letras, estas canciones, puse el foco realmente en la emoción y en la historia detrás, más que solo en cuán alto y fuerte podía sonar mi voz.

Y creo que hubo una recompensa en eso, porque, como dijiste, es mucho más accesible. Es más fácil de escuchar. Hay mucho más que se puede sacar en varias escuchas, en vez de escucharlo una vez y decir “sí, me encantó”, pero sin poder escucharlo demasiado seguido. Esa fue mi idea. Pero la canción en sí también es bastante psicológica. Estamos trabajando en un álbum, que ya está casi terminado, y este disco está basado en la luz y la oscuridad. Hay dos lados en el disco: un lado bastante luminoso, un lado bastante oscuro en cuanto a temáticas. Y esta canción encaja en el lado luminoso. Trata mucho sobre estar bajo cámara todo el tiempo cuando se trata de hacer el bien en el mundo, y cómo eso a veces se convierte casi en un martirio: hacer el bien mientras constantemente te están recompensando por ser filmado, todas esas cosas, cuando en el fondo solo quieres ser bueno por ser bueno.

Así que la vestimos con una ambientación de fantasía, que da la sensación de un guerrero que atraviesa tiempos antiguos, haciendo el bien en soledad, debatiéndose realmente con su propia conciencia sobre si llamarse a sí mismo un salvador o simplemente seguir haciendo lo que hace. Pero es un reflejo directo del mundo actual, con la aparición de TikTok e Instagram, mostrando todas las buenas acciones que se supone que deberíamos hacer. Así que fue una canción muy linda de cantar y de escribir. Disfruté mucho abrazar ese estilo distinto, con los elementos corales y ese ambiente más relajado.

El proceso creativo de la banda

Metal Addiction: Antes de pasar a las presentaciones en vivo, que es un tema interesante, cuéntanos más sobre el proceso creativo de la banda. ¿Cómo suele empezar la composición? ¿Cómo se reúnen para decidir qué elementos, qué sonidos van a incluir en la canción?

Pete Rawcliffe: Buena pregunta. Hemos probado muchas formas distintas de trabajar. Principalmente, Val y yo empezamos con una conversación entre los dos. Él siempre me manda lo que ya hizo, ese es el primer paso. Él escribe las canciones, las manda al grupo, y yo entro a escribir una melodía sobre eso. Un buen ejemplo de cómo evolucionó nuestro proceso creativo es justamente en este nuevo tema. Teníamos una canción con mucho cántico, muy “sabotage”, con mucho fluir. Cuando la escuché por primera vez, Val no me da ninguna idea, no me dice lo que piensa, no me dice lo que imagina, simplemente me deja hacer. Y yo le puse esta melodía operática muy amplia, y la convertí en una especie de aria moderna. Creo que él se sentó con eso un tiempo y, aunque dijo que le gustaba, en el fondo sabía que quería algo distinto para ese tema. Terminó cambiándolo, y Callum terminó tomando la voz principal, haciendo cosas muy de cántico con algunos toques de pop de fondo. Cambió toda la dinámica del tema. Fue definitivamente la decisión correcta. Pero es muy interesante ver cómo distintas personas ven cosas distintas a partir de una misma estructura esquelética.

Casi siempre vamos y venimos, siempre tenemos un diálogo muy abierto. Pero, en general, así es como ha funcionado hasta ahora: primero somos Val y yo, después metemos a Callum para que haga sus partes, complementando las melodías que yo escribí con sus propias melodías, porque él también escribe sus propias letras. Y después de eso metemos a Harry y John para los últimos ajustes, para asegurarnos de que todo esté correcto. Es un proceso más bien paso a paso, en vez de un evento masivamente colaborativo, porque, no sé, cuando trabajas con gente que tiene muchas ideas distintas, a veces ser totalmente colaborativo hace que el proceso se vuelva muy lento. Y, si bien el resultado final puede seguir siendo genial, se trata de avanzar a un ritmo razonable, porque lo que no queremos es otro período de estancamiento.

Metal Addiction: Como compositor, ¿dónde encuentras la creatividad? ¿Cuáles son tus fuentes, más allá de lo psicológico y lo emocional que ya mencionaste? ¿Qué dispara esa chispa de decir “necesito escribir sobre esto”?

Pete Rawcliffe: Me encanta esa pregunta. No sé si es por mi formación clásica, pero nunca tengo el impulso de escribir sobre algo hasta que tengo un instrumental frente a mí. Y el instrumental me dice exactamente lo que necesito escribir. Todo el mundo dice “Pete, eres muy bueno haciendo topline”, pero no creo que lo sea tanto: creo que simplemente saco la melodía de la canción que ya existe, y termino pensando en algo muy personal para mí mientras voy escribiendo esa línea melódica. Así es como se forma. Nunca hay un momento en el que piense “de verdad necesito escribir sobre esto, necesito plasmarlo”. Para mi primer sencillo, ni siquiera me di cuenta de cuánto quería hablar de ese tema hasta que lo escribí. Pensé: “por Dios, esto ha estado en mí durante treinta años”. Así que probablemente debería llevar un diario y anotar algunos temas, pero siempre parece llegarme en el momento justo, así que dejo que ese proceso fluya solo.

Encontrar la voz: Whitney Houston, Sarah Brightman y Tarja

Metal Addiction: Antes de hablar de tu proceso al escribir y cómo se conecta con lo en vivo, dijiste que no te gustaba mucho actuar en vivo antes. ¿Qué cambió esa perspectiva?

Pete Rawcliffe: Lo más grande para mí, y esto es una conversación bien abierta, es que el metal siempre se presenta a sí mismo como inclusivo, pero para mí y mi voz nunca sentí que encajaba del todo. Supongo que porque no había representación ahí. Me enorgullece, en cierto sentido, probablemente ser el primer sopranista o contratenor en una banda de metal. Así que nunca supe cómo iba a ser la reacción, nunca supe si me iban a abuchear, si me iban a tirar cosas. No lo sabía. Creo que siempre estuvo esa reserva de no tener la certeza de cómo te van a recibir, y creo que eso fue lo que me frenó, particularmente en la escena metalera. Y después, cuando conseguimos tocar en Bloodstock el año pasado (fue hace casi exactamente un año), no había forma de decir que no a eso. Eso me habría matado. Así que lo hice, y salió muy, muy bien. Y me di cuenta de que la gente no era como yo me la había imaginado en mi cabeza, y que yo mismo había perpetuado esa respuesta de forma negativa. En realidad, solo tenía que soltarlo, y lo hice, y lo sigo haciendo. Y que quede claro, todavía me pongo muy nervioso, todavía tengo mucho miedo a fallar, a equivocarme en una nota o desafinar el tiempo. Pero el cambio fue pasar de un problema que no podía controlar a un problema que sí puedo controlar. Así que ahora simplemente sigo adelante, lo cual es bastante útil cuando tenemos shows agendados. Pero fue todo un viaje, fue difícil, fue trabajo duro.

Metal Addiction: Entiendo tu punto de vista sobre la representación, pero por otro lado me parece fascinante, porque creo que en la escena metalera estamos acostumbrados y esperamos voces extremas. Y si se me permite decirlo, tienes una voz extrema, en el mejor sentido. Así que es interesante escuchar que el mayor obstáculo eras tú mismo.

Pete Rawcliffe: Cien por ciento. Sí, definitivamente. Nadie más. Nunca tuve una mala experiencia en un show en vivo ni en la comunidad metalera. Así que quién sabe de dónde vino eso, pero seguro algún día lo voy a descubrir.

Metal Addiction: Y en cuanto al proceso de escritura y cómo se conecta con lo en vivo: como mencioné, en “Animus” las voces son muy difíciles de lograr. ¿Cómo trasladas eso a las presentaciones en vivo?

Pete Rawcliffe: Por suerte soy bastante buen cantante, así que se lo voy a atribuir a eso. Puedo manejarlo. Pero es gracioso, porque hay una parte al final de “Animus”, en el cambio de tono, que llega a un si agudo, y cada vez que lo hago me aseguro de poder alcanzarlo. Por ejemplo, hay un do en “Dangerous Eyes”, justo al final, un do agudo, y puedo lograrlo en un ambiente controlado, pero a veces necesito más de una toma. Así que en vivo siempre lo bajo al la, y esa es la única nota que transpongo en todo el show. Si es solo una nota, la puedo manejar.

Metal Addiction: Sí, me imagino que es muy exigente, sobre todo si tienen planeado girar más seguido. Las repercusiones que eso tiene en el cuerpo, la mala calidad del sueño, los movimientos, cómo te sientes en el día. Tantas cosas que afectan a la voz. Creo que ya te lo pregunté antes como alumno, pero, ¿cómo manejas todo eso?

Pete Rawcliffe: Por suerte todos estamos en nuestros 30, así que estamos en el punto en el que ya no queremos dormir en buses de gira, preferimos un hotel. Todos compartimos esa mentalidad de que necesitamos ese sueño. Val es papá, yo básicamente soy un viejo a esta altura, necesito mi asiento. Y Harry, John y Callum también están relajados con eso. Creo que eso juega a nuestro favor, hacer esto un poco más adelante en la vida: ya no tenemos 21 años, así que nuestras expectativas sobre nuestro cuerpo son bastante realistas, sabemos que necesitamos ese tiempo para recuperarnos.

En cuanto a shows más largos y la preparación, creo que lo más importante para mí es el sueño, como mencionaste, y la hidratación, la nebulización, asegurarme de no darlo todo siempre, porque es muy fácil querer dar el 100% cada vez que subes al escenario. Y claro, eso está bien, deberíamos querer hacerlo. Pero si hacemos cinco shows seguidos dando el 100% cada noche sin dormir, algo tiene que ceder, y suele ser la voz. Así que se trata de entender tus límites y reconocerlos. Creo que tenemos tres fechas seguidas en marzo del próximo año, así que va a haber una mini gira, que va a ser muy divertida, pero va a poner a prueba mi resistencia, porque me cuesta mucho bajar del 100% al 80%. Va a ser una buena prueba de resistencia, pero tengo muchas ganas. Creo que mientras reconozcas tus expectativas y pongas esos pasos en marcha para encontrarle tiempo a tu voz, vas por buen camino.

Metal Addiction: Retomando el tema de la representación y la voz, y ya me conoces, soy un nerd de lo vocal: cuéntanos un poco de tu trayectoria como cantante. ¿Cómo descubriste tu voz? ¿Cuáles son tus influencias? ¿Cuándo te diste cuenta de que esto era lo que querías hacer, y cómo decidiste abordarlo?

Pete Rawcliffe: Me encanta esa pregunta. Recuerdo que, no sé bien qué edad tenía, era muy, muy chico, y mi mamá siempre me hacía cantar canciones de Whitney Houston todo el tiempo. Me decía “cántame otra de Whitney, cántame otra”, y yo me hartaba, me sentía como un monito de circo, pero, sabes, en cierto modo ayudó, porque realmente me sintonizó con mi voz. Me di cuenta de que podía cantar bastante bien. Y recuerdo una vez que mi abuela tenía un reproductor de casetes, y tenía la grabación original del elenco de “El Fantasma de la Ópera”, con Sarah Brightman cantando, y reconocí ese timbre, esa voz, por primera vez, y ese interés despegó desde ahí.

Después no tuve entrenamiento formal hasta los 17 o 18 años, y tuve dos años de entrenamiento formal. Y después me descarrilé por completo, tuve unos 20 bastante desenfrenados, la pasé increíble pero también me porté ridículamente mal y descuidé mi voz hasta los 26, 27 años, cuando retomé mis estudios. Así que, aunque tengo formación, gran parte de mi entrenamiento fue autodidacta, porque tuve que serlo en esos momentos.

Pero el momento más importante para mí (y sé que te va a encantar, porque es obvio lo que voy a decir) fue prender el canal de música Scuzz en la tele y ver a Tarja con ese vestido rojo cantando “Nemo”. Ay, por Dios, pensé, ¿qué voy a hacer con mi vida? Fue como ese momento de quiebre. Y ahí reconocí que eso era lo que quería hacer: quería cantar metal. Me tomó hasta los 29 años lanzar mi primer sencillo, y hasta los 30 estar en una banda. Así que, con 35 años ahora, empecé tarde, y es una lástima, pero siento que hicimos bastante en los últimos cuatro años, lo cual está bien. Ha sido todo un viaje, un viaje de verdad.

Metal Addiction: Es una locura cuántas veces Tarja es la respuesta a esta pregunta, y sigue siendo real cada vez. Hay tantas voces increíbles ahí afuera, y sobre todo para tu tipo de voz, uno se reconoce y piensa “puedo llegar ahí”. A mí, con una voz más grave, también siempre intento llegar a esos agudos. Tu voz siempre es un tema de conversación, siempre es una linda pregunta para hacer.

Colaboraciones como cantante de sesión

Metal Addiction: Más allá de Crown Solace y tu propio proceso creativo, también has colaborado con otros artistas como cantante de sesión o de estudio. ¿Cómo abordas esas colaboraciones? ¿Cómo te contactan esos artistas, y cómo suele funcionar ese proceso?

Pete Rawcliffe: Buena pregunta. La mayoría de las veces me contactan por redes sociales, o a través de gente con la que ya trabajé. Por ejemplo, hay un álbum muy lindo que sale en septiembre, no puedo decir mucho porque no es mi proyecto, no quiero adelantar nada, pero hay gente muy linda ahí que vas a reconocer de la industria. Siempre hay esa familiaridad, esos “seis grados de separación” entre la gente: alguien conoce a alguien que conoce a otra persona. A mí me recomendó Nico, que hace la mezcla y masterización de Crown Solace. Y, generalmente, así es como funcionan las cosas. David Atkinson siempre es genial tirando nombres de gente al ruedo, es un tipazo, también trabajé mucho con él. Creo que se trata de construir esos cimientos y esas relaciones, y tener esa exposición a otra gente que está creando en la industria, porque he podido ofrecer espacios como vocalista invitado a gente que los quería, y también me he beneficiado de eso. Creo que así debería ser: un evento colaborativo donde todos intentamos trabajar juntos y hacer lo mejor que podamos con la música que queremos hacer. Es un placer que te inviten, y nunca deja de sorprenderme que me pidan aparecer en el álbum de alguien, sea pago o no pago, no importa, siempre es lindo que te lo pidan.

Metal Addiction: A veces es simplemente por amor al arte.

Pete Rawcliffe: Sí, totalmente.

El segundo álbum solista

Metal Addiction: Aprovechando la entrevista: actualmente estás trabajando en tu próximo material solista, que, si no me equivoco, tiene un sonido bastante distinto a tu primer EP, “HER”. ¿Cómo se diferencia el sonido de este del primero?

Pete Rawcliffe: Sí, este va a ser un álbum de metal, seguro. “HER” fue un EP de cinco temas donde sentí (me preguntaste sobre la necesidad de escribir sobre algo) que realmente lo necesitaba, aunque en su momento no me di cuenta. Cuando empecé a crearlo, entendí que necesitaba escribir sobre eso. Y ya está hecho, terminado. Me costó mucho escuchar ese disco durante al menos un año después de lanzarlo, no quería tocarlo para nada, pensaba “está hecho, está terminado, se acabó”. Y sabía que cuando me metiera en el siguiente álbum tenía que hacer algo completamente distinto a eso, para darle tiempo a que decantara, a que respirara.

Estoy trabajando con Will Rogers, con quien ya trabajé antes en Urania Fantasia, hicimos un par de temas juntos. Tenemos un plan bastante sólido, estamos metidos de lleno en el proceso de creación. Están surgiendo colaboraciones por todos lados, lo cual es genial. Y va a ser pesado. Al principio pensé que iba a ser bastante sinfónico, después pensé que sería más progresivo, y después pensé que sería atmosférico, y ahora me doy cuenta de que es todo eso junto. Voy a usar voces guturales, va a haber gritos, voces desde el pecho, voces más clásicas también. Realmente estoy exprimiendo cada gramo de lo que tengo en ese disco. Y hemos hablado de la posibilidad de tocarlo en vivo también, así que quién sabe.

Metal Addiction: Estoy muy emocionado de escuchar que estás abordando distintos estilos vocales. Ya me conoces, amo todo lo que puedes hacer con la voz.

Pete Rawcliffe: Sí, ya lo sé, lo estoy esperando con ansias.

Sobre la docencia vocal

Metal Addiction: Hablando de voz: para quienes no lo saben, también eres un profesor de canto increíble. ¿De dónde viene esta pasión por enseñar, y hay algo que hayas aprendido de tus alumnos?

Pete Rawcliffe: Ay, sí, aprendí muchísimo. Amo trabajar con la gente, y siempre tuve ese interés en la psicología. Y, claro, también tengo un interés enorme en la voz. Combinar esas dos cosas, trabajar con gente que está recién empezando su camino o que está muy avanzada en él, sea cual sea la etapa, me interesa y me entusiasma muchísimo. Y creo que, cuando hablamos de qué aprendo, aprendo a escuchar. Y creo que eso es lo más importante. A veces, en un mundo de redes sociales lleno de profesores e influencers y cantantes, veo patrones de gente que no escucha. Veo patrones de gente alimentando su propio ego a través de la conversación, del conocimiento, de la técnica. Y está bien saber esas cosas, pero para mí, ser profesor me enseñó a escuchar y a entender qué necesitan mis alumnos y cómo puedo ayudarlos a llegar ahí. Siempre es colaborativo, como ya sabes porque trabajamos juntos antes: ¿cómo se siente?, ¿cómo suena?, ¿lo harías distinto? Y terminas encontrando más respuestas vos que yo. Yo solo hago las preguntas. Así que amo mi trabajo, amo lo que hago, y no creo que lo cambiaría nunca. Es lo más gratificante fuera de crear música para mí mismo, así que hacer ambas cosas me hace sentir muy pleno todo el tiempo. Es un gran camino para recorrer.

Metal Addiction: Qué lindo escuchar eso, pero creo que también es una habilidad, porque no se trata solo de tener paciencia, sino de entender tu oficio a un nivel en el que realmente puedas enseñarlo. Porque, por ejemplo, como mencioné, soy un nerd de lo vocal, pero no creo que pueda enseñar lo que hago a veces. ¿Entiendes lo que digo? Sé que puedo hacerlo, pero no sé cómo explicarte cómo hacerlo.

Pete Rawcliffe: Tienes toda la razón, en realidad. Alguien dijo el otro día una frase muy graciosa: “el talento tratando de enseñar”, refiriéndose a alguien muy talentoso que era profesor. No tengo comentarios sobre sus habilidades como docente, no profundicé tanto en eso, pero fue un comentario que me pareció muy interesante. Y es verdad: que alguien sea talentoso y técnicamente hábil no significa que pueda convertir eso en una acción tangible, y eso a veces es realmente difícil. Tener la capacidad de comunicar eso de forma efectiva es difícil. Y de nuevo, viene de escuchar y entender que la forma en que alguien va a absorber una indicación de un profesor va a ser distinta a como lo haría otra persona al día siguiente. Se trata de entender la forma de aprender de cada individuo y, con suerte, moldear la enseñanza de una manera que le haga sentido a esa persona. Así que sí, es difícil, muy difícil, involucra más que solo la técnica, como dijiste. Pero es un buen punto de partida. Y siempre te dije que serías un gran profesor.

Metal Addiction: Si alguna vez decido dedicarme a la docencia, tal vez lo considere.

Pete Rawcliffe: Ya sabes dónde estoy.

Lo que viene: nuevo video, Bloodstock y Quest Fest

Metal Addiction: Bueno, para ir cerrando: ya mencionaste el próximo álbum de Crown Solace, tu nuevo álbum solista, algunas colaboraciones futuras, las presentaciones en vivo. ¿Hay algo más en el futuro cercano y previsible para ti?

Pete Rawcliffe: De lo que ya mencioné, eso es prácticamente todo por ahora. Hay algunas colaboraciones realmente lindas en el horizonte, pero no puedo decir nada porque todavía no están cerradas, firmadas y confirmadas. Pero hay algunas muy buenas. Y, obviamente, viene otro video increíble para la banda en los próximos meses, justo antes de tocar en Quest Fest, que va a ser increíble: vamos a tocar junto a Myrath, una de mis bandas favoritas. Tengo muchas ganas de eso. Así que, por ahora, creo que se trata de cosechar las recompensas de un año de trabajo. Tal vez el año que viene por esta época estemos tomando más proyectos, si el tiempo me lo permite, pero por ahora toca cosechar.

Un mensaje para Latinoamérica

Metal Addiction: Bueno, si el crecimiento lo permite, no solo en Europa: ya sabes que el público objetivo de este sitio, Metal Addiction, es Latinoamérica, que es una base de fans increíble. ¿Tienes algunas palabras para la gente que nos lee, nos escucha, nos ve?

Pete Rawcliffe: Han sido siempre nuestra audiencia favorita. La cantidad de veces que nos han pedido que vayamos a Brasil ha sido increíble, ¿no? Y algún día, algún día vamos a ir, vamos a llegar al continente también. Ya hay conversaciones y charlas sobre eso. Esperamos llegar a Europa en algún momento, tal vez el año que viene o el siguiente. Sí, Latinoamérica sería increíble: ir a México, Brasil, Argentina, Chile, Paraguay. Me encantaría. Algún día. Algún día.

Metal Addiction: Hablábamos de esto con otros artistas: nosotros somos el mejor empuje de prensa para esta región, porque si triunfas ahí, ya está, quedaste asentado.

Pete Rawcliffe: Probablemente agotaríamos entradas ahí. Probablemente no las agotaríamos en el Reino Unido, ¿sabes? Es una locura.

Metal Addiction: Una locura, increíble. Bueno, muchísimas gracias por tu tiempo, fue una entrevista genial como siempre. Un gusto hablar contigo. ¿Algún mensaje final para tus fans en Latinoamérica? Porque seguro vas a conseguir varios después de esto.

Pete Rawcliffe: Muchísimas gracias por sintonizar, por ver esto. Escuchen la música, compártanla, denle like, ámenla. Y sí, estoy muy, muy agradecido.