Tarja – Frisson Noir (ALBUM REVIEW)

Review por Gerardo Pérez G. – Gentileza earMusic

Tarja regresa este 12 de junio con Frisson Noir, su esperado nuevo álbum de estudio a través de earMUSIC. Y desde los primeros segundos queda claro que estos siete años de espera no fueron en vano: estamos frente a uno de los trabajos más pesados, ambiciosos y emocionales de toda su carrera.

El viaje comienza con “Frisson Noir”, precedida por una breve introducción de piano y sintetizadores que desemboca rápidamente en riffs contundentes y una atmósfera oscura que marca el tono del álbum. Aquí ya se percibe una Tarja más agresiva musicalmente, pero sin perder esa esencia sinfónica y teatral que la caracteriza. Su voz vuelve a alcanzar esas notas altas que todos reconocemos al instante, mientras la canción juega con dinámicas suaves y explosiones épicas, muy en la línea clásica de su composición.

“The Eternal Return” llega sin previo aviso y golpea con fuerza. Probablemente sea una de las canciones más metaleras que Tarja haya grabado hasta ahora. De hecho, si alguien la escuchara sin contexto, quizás ni siquiera pensaría que es Tarja en los primeros segundos. Tarja experimenta constantemente con distintas vocalizaciones y registros, mientras la banda entrega una base pesada ideal para el headbanging. Todo apunta a que esta canción será un momento clave en sus futuros shows en vivo. Y como ya es tradición en su música, el caos se detiene por un instante en un puente melódico hipnótico antes de volver a explotar.

Uno de los momentos más esperados del disco era “Leap Of Faith”, la colaboración junto a Marko Hietala. Y dependiendo de cómo la escuches, puede despertar distintas emociones. Personalmente, me transportó inmediatamente a la era Century Child de Nightwish. Incluso la voz de Tarja tiene matices que recuerdan muchísimo a aquella época. Sin embargo, el tema conserva totalmente su identidad actual y se siente muy distinto a la colaboración que ambos realizaron en el disco solista de Marko. Es una canción enorme, épica, donde cada instrumento tiene espacio para brillar. La orquesta toma protagonismo absoluto durante el pasaje melódico y, mientras más veces la escuchas, más crece esa sensación de nostalgia por un sonido que parecía perdido en el tiempo.

“At Sea”, el primer single del álbum, ya nos había adelantado parte de esta nueva etapa. Son diez minutos donde la instrumentación y la orquestación toman el control absoluto, creando una experiencia inmersiva que pasa volando. En nuestra entrevista, Tarja comentó que quiso lanzar esta canción para invitar a la gente a detenerse un momento, desconectarse de la rutina y simplemente dejarse llevar por la música. Además, confirmó que tendrá un lugar importante en el setlist de su próxima gira.

Después de esa pausa contemplativa, “Blaze Forever” vuelve a encender el álbum con fuerza. Aquí Tarja deja descansar un poco a la orquesta para apoyarse en una banda de metal más directa y pesada, mientras su voz lírica domina completamente la canción. El esperado puente melódico aparece nuevamente, esta vez con fragmentos vocales invertidos que aportan una sensación extraña y experimental. Y cuando parece que el tema terminó, sorprende con una sección atmosférica que recuerda bastante al trabajo de su proyecto paralelo, Outlanders.

La transición hacia “The Trace Outlives” ocurre de manera casi cinematográfica. La colaboración con Sayo Komada y el sonido del shamisen aportan una frescura enorme al disco. Tarja claramente se tomó el tiempo para construir algo distinto. El resultado es uno de los puntos más altos del álbum: metal sinfónico con una fuerte influencia oriental y un coro que se queda dando vueltas en la cabeza desde la primera escucha. El momento atmosférico de esta canción probablemente representa mejor que ningún otro ese “Frisson Noir” que Tarja quería transmitir. Muchas veces las colaboraciones terminan siendo solo un nombre atractivo en los créditos, pero aquí Sayo realmente tiene espacio para brillar y aportar identidad propia. Difícil olvidar esta canción después de escuchar el disco.

“Tango”, junto a Apocalyptica, era otra colaboración que parecía inevitable tarde o temprano. Tarja mencionó en nuestra entrevista que el cello siempre ha sido uno de sus instrumentos favoritos y que ha estado presente a lo largo de toda su carrera, por lo que trabajar con Apocalyptica se dio de manera muy natural. La canción comienza de forma más lenta y atmosférica, pero poco a poco gana intensidad hasta desembocar en un solo de cellos exactamente como uno esperaba.

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Ya acercándonos al final aparece “Metanoia”, la única balada del álbum. Con la guitarra flamenca de Julián Bedmar acompañando la voz de Tarja, la canción se siente como una invitación a cerrar los ojos y viajar directamente a España. Es un momento íntimo y elegante dentro de un disco marcado principalmente por la intensidad.

“I Don’t Care”, el segundo single junto a Dani Filth, termina siendo quizás una de las canciones que menos destacan dentro del contexto completo del álbum. Y eso no significa que sea mala, sino todo lo contrario: el nivel general de Frisson Noir es tan alto que el resto del material termina eclipsándola. Quedarse solo con esta canción sería perderse gran parte de la esencia y evolución que Tarja ha construido durante estos años.

El cierre llega con “Against The Odds”, y para quienes han seguido los shows recientes de Tarja, su introducción sonará inmediatamente familiar. Da la impresión de que esta canción lleva mucho tiempo desarrollándose. Tiene absolutamente todo lo que define a Tarja como artista, pero también transmite una melancolía y una sensibilidad muy especial. Cada segundo parece cuidadosamente construido. Hay una emoción enorme en la interpretación vocal y en los arreglos, recordando por momentos la profundidad emocional de “At Sea”, aunque desde un lugar mucho más íntimo y personal. Los pasajes atmosféricos finales entregan ese último “Frisson Noir” antes de terminar el viaje de la manera más épica y hermosa posible.

Después de siete años sin un disco de estudio, Tarja no solo cumplió las expectativas: las superó. Frisson Noir se siente completamente distinto a In The Raw y, aunque por momentos continúa ciertas ideas de What Lies Beneath, nunca cae en la repetición ni en la nostalgia fácil. Este álbum tiene identidad propia y demuestra que Tarja todavía es capaz de reinventarse, explorar nuevos sonidos y seguir sorprendiendo sin convertirse en una copia de sí misma.