Drummer of the Week: Joan Massing (Thundermother), la segunda entrega de la nueva sección de Metal Addiction

Drummer of the Week #2 – English Version

Segunda entrega de Drummer of the Week, la sección de Metal Addiction dedicada a los bateristas de la escena — el instrumento que, como ya contaba Jaime en el número inaugural, casi nunca se lleva el reconocimiento que merece. Esta semana hablamos con Joan Massing, baterista de las suecas Thundermother, banda de hard rock que en los últimos años ha compartido escenario nada menos que con Scorpions. Esto es lo que nos contó, sin filtro.

De la guitarra a la batería: “a los 19 tuve un impulso fuerte”

Joan no creció rodeada de baterías ni de música en general — de hecho tocó la guitarra durante varios años antes de tocar un solo parche. El cambio llegó casi de golpe:

“No había batería cerca cuando era niña ni adolescente, y tampoco mucha música. Pero toqué la guitarra unos años. A los 19 tuve un impulso fuerte de que quería tocar la batería, así que contacté a un profesor y fui a probar.”

Nada de vocación temprana ni de “nací con las baquetas en la mano”: una decisión tomada en la adultez joven que la llevó, años después, a los escenarios europeos con una de las bandas de hard rock más activas de Suecia.

Influencias: de Taylor Hawkins a los bateristas que nadie nombra

Preguntada por el batería que le hizo decir “yo quiero hacer eso”, Joan no elige uno solo, sino dos, y por razones distintas a la técnica pura:

“Taylor Hawkins (en paz descanse) y Jon Theodore me generan mucho de ese sentimiento de ‘yo quiero hacer eso’, por la pasión y el enfoque emocional que aportan a su forma de tocar.”

Pero matiza que sus referencias cambian según la habilidad que esté mirando: para el flow, Hux Nettermalm es un referente absoluto; para el groove, piensa mucho en Olivier Baldissera y en Jean-Paul Gaster (Clutch).

Sobre quién está infravalorado hoy, su respuesta apunta directamente a un problema estructural de la escena, no a un gusto personal:

“Creo que muchos bateristas están infravalorados por la falta de exposición que pueden sufrir, dependiendo de dónde vivan y toquen. He visto tantísimos bateristas increíbles desde que me mudé a Suecia, ¡es una locura! Alguien como Sebastian Sippola, por ejemplo (Prins Svart, Plankton, Grand Magus).”

Su rol en Thundermother: “dar el 100% en cada canción”

Sobre qué aporta específicamente al sonido de la banda, más allá de lo evidente a primera escucha:

“Mi rol en Thundermother es dar caña y dar el 100% en cada canción. Puede que no sea obvio a la primera escucha, pero intento aportar más textura en mis grooves. Tengo un rango de dinámicas más amplio que hace uno o dos años, y eso me ayuda a definir mejor lo que quiero aportar a cada canción.”

El setup: Ludwig Vistalite, Paiste y una snare que no cambiaría por nada

Aquí Joan entra en detalle técnico — contenido que vale oro para la audiencia de bateristas del sitio:

• Batería: un Ludwig Vistalite azul transparente de los 70, en tamaños 12″, 16″, 18″ y 22″.
• Platillos: acaba de firmar con Paiste y tocará la histórica serie 2002 (hi-hat 15″, ride 22″, crashes de 19″ y 20″).
• Baquetas: endorsement con Wincent Drumsticks desde 2023, con su propia baqueta signature.
• Hardware: Tama. Pedal de bombo: Pearl.

Y la pieza que nunca cambiaría:

“No cambiaría nunca mi caja: una preciosa PorkPie Percussion BoB de 14″x6,5″. Fue un regalo por mi cumpleaños número 30, de mis amigos y compañeros de banda en Honey Creek (Michael, James y Constantin). Firmaron el interior del cascarón. Fue, y sigue siendo, un regalo muy especial para mí, y estoy enamorada de su sonido.”

Su primera batería: una Pearl Export “estilo Dave Grohl”

“Mi primera batería fue una vieja Pearl Export de principios de los 2000 que le compré a mi profesor. Toms de piso muy grandes, ¡al estilo Dave Grohl!”

Afinación y sonido: sin trucos, solo práctica

Sobre si tiene algún truco de afinación o de muffling que le haya cambiado el sonido, la respuesta es una lección de honestidad poco habitual en este tipo de entrevistas:

“Sin trucos, solo práctica y aprendizaje. Encuentra la afinación (o afinaciones) que te guste y que funcione para ti y para los músicos con los que tocas. Me encanta el sonido abierto, así que casi no uso muffling. Y diría que tus movimientos y la forma en que tocas son tan importantes como la afinación misma a la hora de definir el sonido de tu batería.”

El peor momento en vivo: un show entero sin monitores

Toda buena sección de músicos necesita su historia de desastre en directo, y Joan entrega una de manual:

“Un festival en Suecia hace unos años. El técnico de monitores no revisó ni cambió las pilas de los packs, así que el mío murió durante el show. Sin monitores, los amplis lejos, solo in-ears sin sonido y sin clic. ¡Por supuesto que a él no le importó notarlo! Así que terminé el show esperando lo mejor, y al final salió bien. La banda y el público no se dieron cuenta. Momento estresante, pero también un buen desafío.”

La anécdota que siempre termina contando: Hannover, Scorpions y el técnico de Mikkey Dee

Esta es, sin duda, la mejor historia del cuestionario — y una que conecta directamente con la audiencia de rock/metal clásico del sitio:

“En 2025 tocamos en Hannover al mismo tiempo que Scorpions tenían días de ensayo ahí con su equipo. Algunos de ellos vinieron a nuestro show (un lugar increíble llamado Capitol) y mi amigo Leo Soarès (técnico de batería de Mikkey Dee) se quedó al costado del escenario viendo el show. Mientras tocaba mi solo de batería, se rompió una pieza dentro de mi caja. Cambiamos rápido a la caja de repuesto, y él la tomó y se puso a trabajar en ella de inmediato. Pasé el resto del show tocando y viéndolo arreglar mi caja al costado del escenario. Un momento increíble y, honestamente, uno de mis favoritos de esa gira.”

La historia tiene, además, un capítulo anterior:

“Cuando abrimos para Scorpions en 2023, también me arregló el stand del hi-hat… Probablemente uno de los mejores técnicos de batería que existen.”

Grabar en estudio: “si te preparas bien, nada es difícil”

Sobre qué canción de la banda fue la más difícil de grabar, Joan da una respuesta que también funciona como consejo de trabajo:

“He estado rodeada de músicos y gente increíble en el estudio hasta ahora, así que nunca ha sido una lucha grabar. Y estoy muy agradecida por eso. Si te preparas bien para una sesión, nada será difícil.”

Por qué los bateristas son los menos reconocidos de una banda

Le preguntamos directamente por el problema que da pie a esta sección, y su respuesta distingue entre géneros:

“La verdad es que no lo sé… Mi teoría es que los bateristas están casi siempre atrás y no son los más visibles. Amas lo que escuchas pero no tienes idea de cómo es el baterista. También creo que puede ser distinto según el tipo de música del que hablemos: en el rock y el metal, por ejemplo, creo que los bateristas reciben más reconocimiento y atención porque el propio público está hecho de músicos.”

Discos para estudiar, consejos y la pregunta del pedal doble

Cerramos con las preguntas rápidas de rigor:

Tres discos que todo metalero debería estudiar por su batería: cualquier álbum de Gojira, Tool y Porcupine Tree— por el groove, la creatividad y el uso del doble pedal.

Consejo para quien empieza a tocar batería de metal: con humor, Joan admite que ella misma se define más como baterista de rock y está empezando en ese terreno — “¡cualquier consejo es bienvenido!”.

¿Pedal doble o doble bombo? Zanjado sin ambigüedad: acaba de comprarse un pedal doble, pero si pudiera elegir, sería doble bombo — “y un buen técnico de batería” — para tocar metal.

Preguntas frecuentes sobre Joan Massing

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