Entrevista a Miguel Pereira (TEMIC): “Con Ceiba pude ser fan de mi propia banda”

Entrevista por Gerardo Pérez

Una ceiba alcanzada por un rayo. Es la imagen que abre Ceiba, el segundo disco de TEMIC, y también su declaración de intenciones. Para los mayas, la ceiba es el árbol sagrado que une el cielo, la tierra y el inframundo. Para esta superbanda de metal progresivo es la forma de hablar de la pérdida en todas sus versiones: una amistad, un amor, un ser querido, la propia identidad.

TEMIC nació en 2017, cuando el teclista mexicano Diego Tejeida (Devin Townsend, ex Haken) y el guitarrista Eric Gillette (Neal Morse Band) coincidían como músicos de gira en el Shattered Fortress de Mike Portnoy. Completaron el grupo con el batería noruego Simen Sandnes (Shining, Arkentype) y el vocalista Fredrik Bergersen Klemp (Maraton). Su debut, Terror Management Theory (2023), llegó a lo más alto de las listas en Países Bajos y la prensa prog lo coló entre lo mejor de aquel año.

Ceiba sale el 2 de octubre de 2026 a través de Season of Mist y trae una cara nueva: el bajista portugués Miguel Pereira, que llega desde las bandas noruegas Withem y Big City. Hablamos con él unos días antes del lanzamiento sobre cómo se entra en una banda llena de nombres propios, sobre el origen mexicano del disco, sobre la idea de las tres muertes que cierra el álbum y sobre la deuda pendiente con España y Latinoamérica.

Ceiba en datos

• Publicación: 2 de octubre de 2026, Season of Mist. CD digipak y doble vinilo en varias ediciones.
• Formación: Fredrik Bergersen Klemp (voz), Eric Gillette (guitarra y coros), Diego Tejeida (teclados y diseño de sonido), Miguel Pereira (bajo), Simen Sandnes (batería).
• Singles: “Ceased To Be”, “Ashes” y “Broken”. El vídeo de “Ceased To Be” se rodó en la península de Yucatán, dirigido por Cesar Mendiburu.
• Gira: TEMIC sale de gira por Europa en octubre con Kingcrow como invitados. Las fechas anunciadas no incluyen España.

Hola, Miguel, bienvenido a Metal Addiction. Ceiba, el segundo disco de TEMIC, sale este viernes 2 de octubre en Season of Mist, y es tu primer disco con la banda. Muchas gracias por atendernos. ¿Cómo está el ánimo en la banda antes del lanzamiento?

MIGUEL PEREIRA: Estamos muy emocionados. Este disco lleva mucho tiempo gestándose. En realidad grabamos la mayoría de las canciones hace un año, así que ha pasado bastante desde que terminamos la grabación final. Luego vino todo el proceso extra de la mezcla y todos los asuntos del sello que hay que resolver para que todo esté en su sitio. Así que para nosotros la espera quizá se hace más larga que para los fans, porque tenemos la música lista desde hace mucho.

Tenemos muchas ganas de que por fin salga. Ya hay tres singles fuera y las reacciones son muy buenas. Y además tenemos una gira preparada que arranca dentro de dos semanas, casi dos semanas y media.

Como sabes, somos de distintas partes del mundo, así que solo nos juntamos justo antes de la gira. Hace tiempo que no estoy en la misma habitación que Eric, así que también tenemos ganas de pasar tiempo con él. Con Diego sí hemos coincidido, porque vino a Noruega para producir las voces con Fredrik, pero no hemos estado todos juntos. Bueno, hemos compartido escenario, tuvimos los conciertos del Cruise to the Edge este año, pero aparte de eso no nos hemos juntado. Así que tenemos ganas de pasar tiempo juntos y de hacer una gran gira.

Es bonito que ahora todo ocurra a la vez: música nueva, disco nuevo y gira. Son tiempos muy emocionantes para nosotros.

Vas a tener fiesta a final de semana. Pero entras en una banda en la que todos tienen ya un nombre importante detrás: Haken, Devin Townsend, Shining. ¿Cómo te llegó la invitación y qué se te pasó por la cabeza?

Vino de Fredrik. La banda anterior de Fredrik era Maraton, y el batería de esa banda, Frank, también es el batería de uno de mis grupos anteriores de metal progresivo, Withem. Así es como me conocían. Fredrik siempre le oía decir a Frank: “Hay un portugués loco que sabe tocar de verdad”. Así que cuando necesitaron bajista pensaron: “A lo mejor ese tipo del que Frank lleva hablando todo este tiempo en Maraton encaja”, ya que mi trayectoria está realmente en el metal progresivo.

Hice una audición por vídeo y después tuvimos un ensayo y unos cuantos conciertos para ver si, además de mi competencia técnica, también era un tío majo con el que pasar el rato. Eso también es importante en una banda, que es como una familia. Y las cosas salieron bien.

Para mí, claro, fue un poco impresionante empezar con ellos, porque conozco a Eric y a Diego desde hace muchísimos años. Bueno, conozco su música. Así que fue una gran oportunidad para estar con grandes músicos y para intentar aportar algo bueno y nuevo. Creo que lo estoy intentando lo mejor que puedo, que traigo ideas nuevas y que a estas alturas contribuyo al disco tanto como cualquiera. Siento que formo parte de la banda.

Muy bien. Como decías, la mayoría de la gente te conocía por Withem y también por Big City. ¿Qué trajiste de esas bandas que crees que le faltaba a TEMIC?

Soy bajista de metal progresivo, así que aporto la parte técnica. No es que a los demás les falte, cada uno trae ya su propia técnica. Intento poner mi capacidad técnica al servicio de la banda para que, si tienen una canción, un riff o una sección que quieren componer y tocar, no piensen: “Eso no lo podemos hacer porque el bajista no va a ser capaz de tocarlo”. Creo que cada miembro de la banda aporta eso: compongas lo que compongas, lo sacaremos. Conseguimos tocar las locuras que nos lanzan.

Así que, por un lado, espero aportar un poco de esa solvencia técnica. Pero como decía antes, estar en una banda es mucho más que mover los dedos rápido y con precisión, así que creo que también aporto muchas otras cosas al grupo en su conjunto. Ayudo con la planificación y la logística. Ayudo a construir la web y a hacer vídeos. Hoy en día, con internet y las redes sociales, tienes que estar presente de muchas maneras, no solo sobre un escenario. Todo lo que lleva hasta el escenario también hay que trabajarlo. Siento que contribuyo mucho en eso, creando contenido y gestionando la banda. Tenemos management, pero también tenemos que darle ideas y feedback al management.

Creo que ayudo a la banda de esa manera, y todos lo hacen. Antes eran cuatro los que hacían que la banda funcionara y ahora somos cinco. Eso ayuda, sin duda.

¿Cuál dirías que es el mejor momento infravalorado del disco, al que la gente debería prestar atención?

Dentro de la banda hay muchas bromas con los adornos de bajo. Soy un bajista al que le gusta incorporar muchas de las técnicas que tengo, y a veces cuesta meterlas en una canción. No es que tenga un solo de bajo largo ni nada parecido. Ya hay muchísimos solos de teclado y de guitarra, así que no queda mucho espacio para más. Por eso, cada vez que hay una transición rítmica bonita o un buen corte, intento complementarlo con el bajo. Tengo muchos de esos, y los chicos siempre están con lo mismo: “Ahí viene, otro lick de bajo, escuchadlo”.

Hay muchos momentos así, pero “Casting Stone” tiene un montón de pasajes de bajo locos, y “See Myself” tiene muchos unísonos interesantes que no son tan fáciles de tocar en el bajo como en los otros instrumentos. Diría que “Casting Stone” y “See Myself” son las canciones más exigentes. Las que me van a tener en tensión cuando esté en el escenario, sin duda.

Ya has comentado que no eres solo el bajista, y Diego le contó a otro medio que trabajar contigo era “un sueño absoluto”, porque te encargaste de las redes sociales, de la web y de todo lo demás. ¿Entraste esperando ser el bajista y acabaste haciendo un poco de todo?

Sí. Cuando tuvimos la entrevista para el puesto, la audición, por llamarlo así, hablamos de qué más me gustaba hacer y qué más podía aportar. Así que iba bastante preparado. No esperaba llegar a la banda y que la cosa fuera “yo toco los conciertos y me llamáis cuando me necesitéis”. Esperaba que pasara esto. Y ahora mismo el resto de mis proyectos no están tan activos como TEMIC, así que veo TEMIC como mi casa. Puedo dedicarle el cien por cien de mi tiempo musical. Así que sí, lo esperaba y lo estoy disfrutando mucho.

También mencionabas al principio que viven en distintos países. ¿Cómo consigues construir un disco que exige tanta técnica, un disco prog de una superbanda, y entregar un producto de calidad sin fallar en el intento?

Es un proceso iterativo. La canción empieza cuando alguien tiene una idea, graba una maqueta, un riff o una sección y la envía a los demás: “¿Qué os parece esto? ¿Podéis hacer algo con ello?”. Luego quizá yo pruebo algo y Diego dice: “Eso no me convence”. Y después entra Eric y dice: “¿Puedes hacer algo distinto?”. No es que alguien llegue con una canción y diga: “Tú toca esto, así es como tiene que ser”. Hay mucho ir y venir.

No es como estar juntos en un local de ensayo creando la música sobre la marcha. Pero buena parte de la música que hacemos necesita mucha introspección, encontrar el tipo de sonido y el tono adecuados. Hay mucha emoción. Es un disco progresivo y tiene mucha parte técnica, pero hay muchísima emoción: “Vale, esta canción transmite este sentimiento, ¿qué puedo hacer con el bajo?”. Mucho de eso no se resuelve en un local de ensayo en un par de horas con la canción terminada. Tenemos canciones en las que nos pasamos meses yendo y viniendo hasta que sonaban como queríamos, tanto a nivel instrumental como en conjunto.

Así que no veo el hecho de estar lejos unos de otros como un factor limitante. Es solo una forma distinta de hacer música, y para este tipo de música funciona igual de bien que estar en la misma sala, si me preguntas.

Ceiba es un disco conceptual sobre la pérdida en todas sus formas, y la banda también ha hablado de sus propias pérdidas. ¿Con qué conectaste tú personalmente? ¿Hay alguna canción del disco que sientas más tuya?

Hay muchos puntos de vista sobre la pérdida. Básicamente, cada canción es la pérdida personificada de una forma distinta.

La canción con la que quizá más conecto es “Casting Stone”. Trata, básicamente, de dejar de querer a alguien y de cómo dos personas intentan culparse la una a la otra por haberse desenamorado. Es un tema muy personal para la banda y conecto mucho con él. Además, instrumentalmente es una locura de canción y es muy divertida de tocar. Así que, tanto por el significado y la emoción como por toda la parte técnica, es la canción que yo destacaría.

¿Y a qué canción deberían prestar más atención en cuanto a letra? Mucha gente se olvida de las letras y se deja llevar por la música, pero a veces las letras son la joya escondida.

Creo que las letras son superimportantes en TEMIC. Pero entiendo que haya fans que digan: “Quiero escuchar riffs chulos y aprender a tocarlos con mi guitarra”. Me parece bien, eso también está bien. Pero creo que con TEMIC hay que prestar atención al disco como un todo.

Diría que las canciones largas con mucha letra, como “Casting Stone” o “As Long As We Last”, tienen mucha información que desentrañar para intentar entender qué tipo de pérdida transmiten realmente y qué clase de personaje hay en ellas. Porque este no es un disco conceptual con personajes y una historia. Es conceptual en cuanto al tema, y cada canción habla de un punto de vista sobre ese tema. Así que es un ejercicio interesante para quien lo escucha: intentar entender de qué tipo de pérdida se habla en cada canción y qué pistas dan las letras para descubrirlo.

Pero, repito, “Casting Stone” y “As Long As We Last” son canciones muy largas, así que ahí hay mucho que explorar.

El disco también tiene raíces muy profundas en México: la ceiba, el árbol sagrado maya, el vídeo de “Ceased To Be” rodado en Yucatán y también “Night Of Veils”, que tiene que ver con el Día de Muertos. ¿Cuánto sabías de todo eso cuando entraste en la banda y cómo os metió Diego al resto en ese mundo?

Estoy familiarizado con el tema en general, sobre todo con el Día de Muertos, es algo que conozco. Pero, claro, aquí Diego tiene una gran responsabilidad, porque él siente esa cultura y tiene el conocimiento. Hoy en día todos tenemos conocimiento gracias a Google y a ChatGPT, pero él lo lleva dentro. Todo esto forma parte de su vida.

Así que el mérito es de Diego, por encontrar la forma de incorporar esa imaginería maya al disco y a la banda en su conjunto. Creo que toda la banda, y también el logo, está muy inspirada en eso.

“As Long As We Last” cierra el disco con diez minutos y parece hacer referencia a alguien que muere tres veces, siendo la última cuando su nombre se pronuncia por última vez. ¿De dónde sale esa idea y qué significa para ti?

Es uno de los conceptos de Diego. No es realmente una persona que muere tres veces, sino que en la mitología maya se dice que hay tres muertes. Está cuando mueres de verdad, cuando muere tu gente y cuando la gente deja de hablar de ti. Básicamente, cuando muere la última persona que te conoció, esa es tu muerte definitiva, porque ya nadie te mencionará ni te recordará.

Es muy filosófico, pero salió de una idea de Diego y a mí me encanta ese concepto. Remata todo el tema de la pérdida, porque vemos esos tres tipos distintos de muerte, y creo que cierra muy bien el disco, tanto en la letra como en el clímax del final de la canción, con todas las partes orquestales. Puede que sea una de mis canciones favoritas del disco.

¿Y cuál es tu propia idea o creencia sobre eso?

Personalmente, soy ingeniero de formación, así que intento mantener los pies en la tierra. Pero me gusta soñar y preguntarme si hay algo más allá. No dedico tiempo a buscar yo mismo las respuestas a esas preguntas, pero me parece fascinante, por decirlo así.

Eso conecta con la siguiente pregunta. Como decíamos, el disco no trata la pérdida como un final, sino como un paso, por así decirlo. Después de vivir con estas canciones y de conocer mejor el disco, ¿cambió Ceiba tu forma de pensar sobre perder a alguien o algo?

Sí, sin duda. Hubo momentos durante la grabación en los que Eric o Diego explicaban un poco el significado de las letras, y yo estaba en el estudio cuando Fredrik grabó la mayor parte. Se veía a Fredrik cantando… no recuerdo qué canción era, creo que “Casting Stone”, una de ellas. Y cuando descubrió exactamente el origen de la letra, cambió por completo su manera de cantarla, en plan: “Ahora lo entiendo, ahora puedo identificarme con esto”. Si escuchas las pistas en bruto, oirás al Fredrik de antes de entender el significado y al Fredrik de después. Eso dice mucho de cómo sentir de verdad una letra puede cambiar tu interpretación.

Personalmente, estaba enamorado de todos estos conceptos de pérdida y de pensar: “Necesito entender de qué tipo de pérdida trata cada canción”. Como yo no escribí ninguna letra, para mí también fue un proceso de descubrimiento. Era casi como un fan leyendo las letras e intentando entender qué significan. Intenté hacerlo antes de que quien las escribió me contara lo que querían decir. Es mucho más divertido descubrirlo por ti mismo y crear tus propias teorías. Así que el disco me dio el placer de ser, de algún modo, un fan, y no solo un miembro de la banda, no sé si me explico.

Precioso. Pero ya hemos hablado demasiado de pérdidas, así que vamos con algo que no queremos perdernos: la gira europea con Kingcrow, que empieza en un par de semanas. Vais a pasar por algunos países seleccionados de Europa. ¿Cómo estáis eligiendo el setlist?

Lo tengo aquí mismo, pero no te lo puedo enseñar. Se cerró hace unas semanas y todos nos estamos preparando. Lo que sí podemos decir es que es una buena mezcla del primer disco y de Ceiba.

Cuando hacemos el setlist no se trata tanto de qué canciones nos gustan más, sino de qué canciones fluyen bien juntas. Nuestros conciertos están pensados para ser una experiencia, y queremos ser implacables. No queremos muchas pausas ni gente hablando. Queremos ir directos al grano y darle un puñetazo en la cara al público: “Esto es TEMIC. Ya respirarás dentro de quince minutos. Ahora escucha, que vienen tres o cuatro canciones seguidas”. Básicamente, el setlist está hecho así. Tenemos una buena secuencia entre canciones e intentamos equilibrar temas antiguos y nuevos. Estoy muy contento con el setlist y creo que todo el mundo se va a subir al viaje.

¿Nos puedes adelantar una canción del disco nuevo que vaya a sonar en directo?

¿Solo una? Los singles, por supuesto, se tocan. Es todo lo que puedo decir.

Eso es más de una, así que genial. ¿Y cuál es la canción que más nervios y más ganas te da tocar en directo, aunque no vaya a sonar en esta gira?

“Broken” no es una canción progresiva típica. Es básicamente Diego y Fredrik, y no lleva batería programada, sino batería digital. Así que es algo que, si… no digo que lo vayamos a hacer seguro, pero cuando lleguemos al punto de tocarla en directo, será una canción interesante, porque podemos hacer muchas cosas con ella. ¿Hacemos una versión acústica? ¿Hacemos una versión en la que toque cada miembro, en la que yo pueda tocar y ellos también? Es una canción que tendrá muchas vidas, si me preguntas.

También “As Long As We Last”, que tiene muchísimas partes: empieza casi tan suave como cualquier canción antigua de Porcupine Tree y termina en una fanfarria sinfónica prog enorme. Es una canción muy ambiciosa para tocar en directo, tiene muchas caras. Si llegamos a tocarla, también será muy divertido.

Genial. Cambiemos un poco de tema: ¿nos recomiendas un disco para escuchar ahora, mientras esperamos a Ceiba? Tu último favorito de este año, por ejemplo.

Déjame mirar mi Spotify para no olvidarme de nadie que me encante… Se me ocurre una banda noruega que me gusta muchísimo. Se llama Moron Police. Es una banda noruega de prog y su último disco, Pachinko, es fantástico. Es lo que más he escuchado en los últimos meses, de verdad. Así que recomiendo ese: Moron Police, Pachinko.

La semana pasada escuché el último disco de unos compañeros vuestros de sello, por así decirlo, Gåte, que también son de Noruega. Es muy bueno. Y me sorprende que Season of Mist esté trayendo tantas bandas buenas de prog o con aires prog.

Sí, creo que están intentando diversificar y no quedarse siempre en el metal a secas. Hay muchísimos matices dentro del metal, y estamos contentos de formar parte de ello y de aportar nuestro propio matiz.

Viendo cuánto de Ceiba viene de México, tocar en México y en Latinoamérica parece el siguiente paso lógico. Y España también tiene un público prog muy fiel. ¿Hay planes de llevar el disco hasta allí?

Queríamos tocar en España en esta etapa europea. Temas de management no nos lo permitieron esta vez. Empezamos en Italia, luego Francia, y después vamos hacia el este, así que no era muy viable irnos al oeste hasta España y volver. Pero volveremos a España seguro. Tocamos allí el año pasado, en Madrid y en Barcelona, y volveremos sin duda en cuanto tengamos otra etapa de gira europea.

Y también Sudamérica, que es sin duda uno de nuestros próximos pasos. Esperamos poder contar más sobre eso muy pronto.

Es una pena que no toquéis más fechas en Alemania, porque vivo en Berlín, y si hubierais tocado en Hamburgo o en Leipzig habría podido ir. Múnich me queda un poco lejos. Pero ojalá podáis venir a Berlín o por la zona pronto.

Eso espero. Creo que Alemania también es un mercado muy importante para nosotros, así que deberíamos tocar más allí.

Pues esto es todo por nuestra parte. Muchísimas gracias por la entrevista, Miguel. Como decíamos, Ceiba sale este viernes 2 de octubre a través de Season of Mist. ¿Hay algo que quieras decirle a la gente de Latinoamérica y España para animarles a fijarse en cada pequeño detalle de Ceiba? Puedes hacerlo en español, que me dijiste que lo hablas.

Eso va a ser forzar, pero puedo intentarlo. Primero en inglés.

Animaría a todo el mundo a escuchar el disco prestando atención a los detalles. Hay mucho cariño puesto en este disco, muchísimos detalles. Algunas canciones tienen cientos de pistas. Si prestas atención, puedes escuchar muchísimas armonías vocales, muchísimas pistas de teclado y muchísimos arreglos. Hay muchos detalles que disfrutar, como debería pasar con cualquier disco de prog. Espero que todo el mundo se tome su tiempo, lo escuche con unos buenos auriculares o un buen equipo de sonido y disfrute el disco como un todo, que es como está hecho.

Y espero también que todo el mundo se anime a venir a vernos de gira si estamos cerca. Y ojalá la gente de los países de habla hispana tenga más oportunidades de vernos en directo y siga apoyándonos. Es lo que necesitamos. Estamos aquí por los fans.

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Muy bien, muchas gracias. Te deseo todo lo mejor con el lanzamiento y espero veros en algún momento de la gira.

Un placer. Nos vemos. ¡Salud!

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Ceiba, tema a tema

1. Asunder (1:35)
2. Ashes (4:55)
3. Beyond The Voice (3:58)
4. Ceased To Be (6:26)
5. Broken (4:45)
6. Casting Stone (9:16)
7. See Myself (6:38)
8. Parting The Waves Inside (7:24)
9. Night Of Veils (3:38)
10. Alone (7:02)
11. As Long As We Last (10:21)

Ceiba se publica el 2 de octubre de 2026 a través de Season of Mist.