BRYMIR – What We Leave Behind (ALBUM REVIEW)

Review por Lobo Gris

Desde Helsinki, BRYMIR vuelve con What We Leave Behind, un álbum donde el death metal melódico se convierte en el punto de partida para explorar terrenos sinfónicos, cinematográficos, electrónicos e incluso cercanos al black metal.

Más que limitarse a repetir una fórmula, la banda construye un recorrido que funciona casi como una película: comienza en el misterio, atraviesa la oscuridad, experimenta con distintas texturas y termina transformándose en una celebración diseñada para el directo.

El disco abre con “Slaying Star”, una introducción ambiental donde las voces y atmósferas cercanas al canto gregoriano se mezclan con una sensibilidad cinematográfica. Es prácticamente el comienzo de una película: un viaje sinestésico que no busca presentar inmediatamente toda la potencia de BRYMIR, sino preparar el terreno para lo que viene.

La transición hacia el siguiente corte está tan bien integrada que ambas canciones parecen formar una sola secuencia.Y entonces llega “Sleipnir”, donde esa película de misterio se convierte directamente en terror. Un implacable blast beat rompe la calma y abre paso a un viaje de death metal de enorme intensidad, acompañado por coros épicos que inevitablemente pueden recordar a bandas como Ensiferum o Wintersun. Sí, probablemente esa será la primera asociación de muchos oyentes, pero hay una diferencia importante: BRYMIR no suena como una copia. Comparte ciertos códigos estilísticos, pero los transforma mediante una identidad propia, haciendo que la referencia sea reconocible sin que la personalidad de la banda desaparezca.

Con “Tempestbound” aparece una de las mejores decisiones del álbum y, probablemente, uno de sus futuros clásicos. La línea melódica funciona como un verdadero hilo conductor: no se limita a repetirse, sino que aparece en diferentes contextos y modulaciones, consiguiendo que la canción sea reconocible y memorable sin resultar predecible. A esto se suma una considerable cantidad de cambios rítmicos que modifican constantemente su cadencia narrativa. El comienzo incluso puede recordar por momentos a “Terminus” de Dark Tranquillity, pero BRYMIR lleva la idea hacia su propio terreno. Si hubiera que apostar por una canción que termine convirtiéndose en una parada obligada del setlist.

El tema que da nombre al álbum, “What We Leave Behind”, probablemente sea el corte con mayor vocación comercial. Es más melódico, utiliza fraseos más largos y se acerca por momentos a una combinación de metal moderno y elementos electrónicos, mientras la guitarra incorpora pasajes que incluso rozan el metal neoclásico. El puente del último tercio parece diseñado para ser cantado por cientos de personas en directo. Una elección inteligente para ampliar el espectro de audiencia sin abandonar la identidad metálica del álbum.

En contraposición aparece “True Darkness”, que lleva a BRYMIR hacia un territorio mucho más oscuro. Las influencias del black metal son aquí especialmente evidentes y lo sinfónico funciona como contrapunto de una atmósfera misteriosa, sombría y amenazante. Hay ecos de Dimmu Borgir en la forma de combinar oscuridad, melodía y arreglos sinfónicos, pero nuevamente la banda utiliza esas referencias como parte de su lenguaje y no como una simple reproducción de fórmulas conocidas.

“Moment of Silence” funciona como una pausa cargada de melancolía. El piano y las cuerdas construyen una atmósfera delicada que poco a poco adquiere dimensiones épicas gracias a la batería. El crescendo conduce hacia un pasaje donde el doble bombo toma el protagonismo y guía la canción hacia la velocidad, para posteriormente desvanecerse y devolvernos a esa épica cinematográfica que conecta directamente con la oscuridad de “Buried Legion”.

Y si hay una canción donde esa oscuridad se transforma en violencia y monstruosidad, es precisamente “Buried Legion”. Aquí BRYMIR se acerca incluso más al black metal que al death metal melódico, construyendo uno de los momentos más agresivos del disco.

La canción tiene una sensación particularmente oscura y amenazante, pero el gran detalle aparece en el apartado instrumental: el solo melódico de Joona Björkroth es sencillamente una exquisitez y demuestra que, detrás de toda la maquinaria sinfónica, existe también un guitarrista capaz de convertir la melodía en protagonista.

Después de semejante descarga, “Thy Self The Highest Love” aparece como un interludio de poco más de un minuto. Es breve, oscuro y lleno de sutilezas. El juego de voces aporta una carga emocional deliciosa y convierte la canción en algo más que una simple transición. Es una pequeña escena dentro de la película y, sobre todo, la antesala perfecta para lo que viene después.“The Roaring King” introduce otro cambio interesante. La banda baja la velocidad y adopta una cadencia de medio tiempo, con riffs más cargados de chug y un sonido considerablemente más moderno.

Lo interesante es que reducir la velocidad no significa reducir la calidad compositiva. Los teclados construyen escalas que generan una atmósfera casi espacial, llevando a BRYMIR hacia un terreno ligeramente experimental. Es un pequeño quiebre respecto a la propuesta predominante del álbum y precisamente por eso resulta tan atractivo: hay cierto atrevimiento en explorar una dirección diferente.

La recta final llega con “Broken Dawn”, donde el death metal sinfónico vuelve a desplegarse en todo su esplendor. Hay incluso algunos recursos propios del doom utilizados desde la composición, aportando peso y dramatismo. El juego entre voces limpias y guturales funciona especialmente bien, mientras los constantes cambios rítmicos convierten el tema en una pieza más elaborada y dinámica. Es una composición que sabe aprovechar todos los recursos que BRYMIR ha ido mostrando a lo largo del disco.

Y para cerrar, “How Much Is The Fish”, un cover a Scooter, banda de techno alemán, es exactamente el tipo de sorpresa que uno espera de una banda que no teme jugar con sus propias posibilidades. El comienzo tiene un marcado aire thrashero, al que se suman elementos folk y una velocidad descomunal. Es una canción que prácticamente grita mosh pit desde los primeros compases y que funciona como un cierre magistral para un álbum que acumula varios puntos altos. El puente, además, parece construido en su versión original específicamente para jugar con el público, por lo que resulta bastante probable que termine convirtiéndose en uno de los cortes destinados a incendiar los conciertos de la próxima gira.

What We Leave Behind es, en definitiva, un álbum que entiende perfectamente las posibilidades del death metal melódico, pero que no se queda encerrado dentro de sus fronteras. BRYMIR utiliza la música cinematográfica, los arreglos sinfónicos, el black metal, el metal moderno, la electrónica, el folk y hasta determinados recursos progresivos como herramientas para construir un disco dinámico y sorprendentemente variado.Lo más interesante es que esa diversidad no termina convirtiéndose en una colección de canciones desconectadas. Existe una narrativa sonora que comienza con el misterio de “Slaying Star”, atraviesa la violencia, la oscuridad y la experimentación, y termina desembocando en la energía colectiva de “How Much Is The Fish”.

Hay singles potenciales, canciones destinadas al directo, momentos atmosféricos y piezas capaces de desafiar la zona de confort de la propia banda.BRYMIR consigue así uno de sus trabajos más ambiciosos, demostrando que todavía existe espacio para llevar el death metal melódico hacia lugares diferentes sin perder contundencia ni personalidad. What We Leave Behind deja varios candidatos a convertirse en clásicos de su repertorio y, sobre todo, la sensación de que esta banda tiene todavía bastante territorio por explorar.

BRYMIR son:

Viktor Storm Gullichsen – Voz
Joona Björkroth – Guitarras
Jarkko Niemi – Bajo
Patrik Fält – Batería

BRYMIR – What We Leave Behind – Lanzamiento: 2 de octubre de 2026 – Sello: Napalm Records

Calificación: 9/10