Gåte – Sigil (ALBUM REVIEW)
Review por Andy Reyes
Es una banda de bastante data que ha destacado por su mezcla de Folk Rock, como la característica voz de su cantante Gunnhil Sundli, destacando como gran hito en los últimos años su participación en el festival de Eurovisión 2024, la banda destaca por un sonido folk, cinematográfico y épico. La banda en la actualidad ha firmado como el sello Season of Mist siendo SIGIL su primer álbum con el sello, como a su vez siendo el Quinto trabajo de la banda, también destacando a Maria Franz (Heilung) como invitada.
Sigil inicia con Berteken, que comienza con una introducción en noruego completamente acústica, secundada a los pocos segundos por instrumentos de percusión que aportan dinamismo e intensidad al inicio del trabajo. La canción funciona como una introducción onírica al álbum: la voz de Gunnhild Sundli trasciende el acompañamiento de diversos instrumentos folk, que posteriormente se complementan con el resto de la banda, configurando una pieza introductoria intensa.
Continuamos con Oskorsreia, que parte con riffs potentes y directos para dar paso a la voz femenina y a sonidos semielectrónicos bastante envolventes. Estos se intercalan con instrumentos de cuerda, como violines y gaitas, además de acompañamientos de segundas voces masculinas que aportan una sensación de frescura y relajación dentro de la canción.
El álbum continúa con Sannsiger, que inicia con una textura lenta, similar a una balada, acompañada de teclados, para posteriormente dar paso a una propuesta más experimental. El tema alterna instrumentos folk con diversos juegos vocales de la cantante invitada Maria Franz (Heilung), quien mantiene registros medios que generan una atmósfera oscura y sofisticada. En este tema, la presencia de Maria no se siente como la de una simple invitada, ya que logra conectar plenamente con el organismo sonoro de la banda, dando lugar a una colaboración sofisticada e hipnótica.
Siguiendo el ritmo aparece Nokon, que comienza con frases de segundas voces y vuelve a otorgar protagonismo a los instrumentos de percusión. La canción nos conduce hacia pasajes bastante cinematográficos, y me atrevería a decir que funcionaría perfectamente en alguna serie o película de carácter medieval o épico. Nokon se convierte así en un pasaje cinematográfico y épico dentro del disco, dando paso a Bod Fra Djupet, que comienza inmediatamente con la voz de Gunnhild. La interconexión entre ambos temas funciona perfectamente.
La línea rítmica de Bod Fra Djupet genera una sensación capaz de diluir incluso la energía o el estrés acumulado. Aquí, la voz alcanza algunas de sus notas más altas, mientras que el juego con los violines hace que la canción nos transporte al imaginario de montañas y campos noruegos. Es un tema capaz de llevarnos hacia algunos de los paisajes más hermosos que podríamos imaginar del norte del mundo. Las guitarras, por su parte, adquieren un excelente protagonismo en la parte final de la canción.
Seguimos con Strandvaskar, que comienza con riffs sonoros y una marcada presencia del violín. Los riffs de acompañamiento resultan bastante hipnóticos y generan una sensación de calma y densidad, para posteriormente desembocar en un cierre sutil que concluye completamente la canción.
De manera igualmente sutil comienza Songen, que nos va relatando una historia construida a partir de frecuencias y sonidos de gran belleza. Esta canción destaca por el brillo que transmite y por la profundidad que consigue alcanzar. La banda ha descrito que muchas de sus canciones se relacionan con el alma, y Songen funciona precisamente como una representación de varias de esas ideas que han planteado en torno a su música.
El álbum comienza a llegar a su último tramo con Aude, que entrega las primeras señales de cierre. La canción funciona como una especie de atardecer dentro del disco: la sonoridad de los instrumentos y las voces alcanza una combinación mágica, creando una sensación de plenitud y recogimiento.
Seguimos con la penúltima canción, Mi Jord, que la banda ha descrito como “la banda sonora del alma de la tierra dejando su cuerpo”, y no podríamos estar más de acuerdo. La canción presenta unos sobreagudos vocales impresionantes, mientras que las guitarras aportan un acompañamiento potente y las percusiones incorporan un grado de tensión épica a las melodías, haciendo que el resultado sea inolvidable. Es, sin duda, uno de los puntos más altos del disco: como dicen, lo mejor para el final.
Por último, tenemos Jostedalsrypa, encargada de cerrar el disco. Su atmósfera es mucho más tenue y cercana a una balada que la del resto de las canciones. El piano, los violines y la voz de Sundli funcionan como un todo, llevando el álbum hacia un cierre tranquilo y onírico.
El álbum mezcla variados elementos que convierten su escucha en un viaje cinematográfico y onírico a través de distintas dimensiones. En algunos momentos puede recordarnos a bandas y proyectos tan diversos como Enya, Myrkur o incluso Eivør. Fundamental resulta también el uso del noruego en las canciones, elemento que le entrega un factor característico dentro de las propuestas vinculadas al folk rock y al folk metal.
Calificación: 8.5/10
Tracklist
- Bergteken
- Oskorsreia
- Sannsiger
- Nokon
- Bod Fra Djupet
- Strandvaskar
- Songen
- Aude
- Mi Jord
- Jostedalsrypa
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