Drummer of the Week: Bea Heartbeat (Vulvarine) y el bombo que levantó sobre su cabeza para mostrarle al público que se había roto

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Quinto número de Drummer of the Week. Esta vez hablamos con Bea Heartbeat, baterista de Vulvarine. De un taller de percusión de samba a un doble bombo “que suena más pesado de lo que parece a primera escucha”, con una parada en el hospital en medio de una sesión de grabación y un bombo roto levantado sobre su cabeza en pleno show para que el público viera lo que había pasado.

Cómo llegó a la batería: un taller de samba que le voló la cabeza

El origen de Bea no tiene nada que ver con el metal — empieza en la world music de los 90:

“Eran principios de los 90 y mi mamá estaba metida de lleno en la world music. Un fin de semana me llevó a un taller de percusión de samba. Terminamos actuando en un escenario para un público en vivo. El paisaje sonoro de unas 25 personas tocando solo batería y percusión me voló la cabeza. Y cuando la gente del público se empezó a parar a bailar, supe que ahí era donde quería estar. A los 15 años finalmente tuve mi primera batería y me uní a una banda de inmediato.”

Influencias: sin un solo nombre, sino un rol que la fascinó

A diferencia de otras entregas de la serie, Bea no señala a un único batería que le hizo decir “yo quiero hacer eso”:

“Nunca hubo un estilo o una persona en particular que me ‘hiciera’ querer tocar la batería, fue mucho más el rol del baterista o percusionista en general lo que me fascinó. De adolescente tuve un enamoramiento con Travis Barker, obviamente. Y cuando entré al metal estaban Dave Lombardo y Lars Ulrich, que fueron grandes referentes en su momento y también una inspiración para mí.”

Sobre Lars Ulrich, y sobre quién está infravalorado hoy, su respuesta tiene un matiz particular:

“Lars recibió mucha mierda después, y seguro que hay bateristas mejores por ahí. Pero igual marcó una era del metal y a toda una generación de bateristas. En ese sentido, podrías considerarlo infravalorado.”

Su rol en Vulvarine: “un doble bombo de armas tomar”

Preguntada por lo que aporta más allá de lo evidente a primera escucha, Bea prefirió consultarlo con sus compañeras de banda antes de responder:

“Le pregunté a las chicas, dijeron ‘un doble bombo de armas tomar’. Nuestra música es más pesada de lo que podría parecer a primera escucha por mi forma de tocar el doble bombo, con influencia del metal.”

El setup: un Bone híbrido con arte de un tatuador esloveno, y una situación “Frankenstein” de platillos

El detalle técnico completo, con una batería poco convencional:

• Batería: Bone, híbrida de carbono y arce, herrajes en negro níquel, con un acabado personalizado diseñado por el tatuador esloveno Tavci. Toms de 10″x7″ y 12″x8″, floor tom de 16″x16″, bombo de 22″x18″.
• Caja: una Mapex Black Panther de 14″, que usa desde hace años.
• Platillos: ella misma lo describe como una “situación Frankenstein”, porque toca lo que funcione según la ocasión. Actualmente dos crashes Xist Brilliant de Istanbul Agop (16″ + 18″ habitualmente; 18″ + 20″ en escenarios grandes, como el Headbangers de Wacken, donde tocó en 2025). Hi-hats de 14″ y ride de 20″ de la serie Zildjian S Dark. Un china Zultan Rock Beat de 20″. Y, por supuesto, el infaltable cencerro.
• Pedal: su incorporación más reciente es un Tama Dyna Sync DB, upgrade del Iron Cobra que usó durante muchos años.

La pieza que nunca cambiaría: en realidad, ninguna

A diferencia del resto de la serie, Bea responde esta pregunta con una filosofía distinta:

“Mmm… esa es una buena pregunta. Trato de no encariñarme demasiado con las cosas, como regla general en la vida. Tiendo a romper cosas. Bromas aparte, estoy contenta con mi setup actual, pero siempre estoy lista para probar cosas nuevas, adaptarme y cambiar. Eso sí, no me gustaría tocar con menos de tres toms, porque para mí más toms es más diversión.”

Su primera batería: una Pearl Export de segunda mano

“Mi primera batería fue una Pearl Export, que conseguí de segunda mano de un amigo. Era solo una nena, y estaba tan emocionada de estar en una banda y andar con los metaleros más grandes.”

El consejo para esa versión más joven de sí misma:

“Le diría: estás en algo grande. Cree en vos misma, ponete metas y practicá. Poné el trabajo y al final va a valer la pena.”

El truco de afinación: golpear el aro, no el parche

Un truco poco habitual y muy práctico para tocar en ambientes ruidosos:

“La verdad, no mucho. Pero algo que encuentro muy útil si necesito afinar en un ambiente ruidoso es golpear el aro del tambor con la llave de afinación, en vez de tocar el parche. Igual podés escuchar las diferencias de tono, pero el sonido de metal contra metal suele atravesar el ruido del escenario mucho mejor si tenés los oídos cerca del tambor.”

El peor momento en vivo: el bombo roto que levantó sobre su cabeza

Esta es, sin dudas, una de las mejores anécdotas de toda la serie hasta ahora — por cómo la resolvió, no solo por lo que pasó:

“Bueno, hay muchos percances que podría contarte. No hace mucho, a cuatro canciones de empezar el show, se me rompió el parche del bombo. Terminé la canción sin bombo, lo cual fue muy doloroso para mí. Después de la canción me paré, levanté el bombo sobre mi cabeza y le mostré al público el parche roto. Por suerte, conseguí un reemplazo minutos después — saludos a Lukas, de Igel vs Shark.”

Y la reflexión que sigue es, en sí misma, una declaración de principios sobre tocar en vivo:

“Pensándolo ahora… aunque fue un momento súper estresante, no intenté ocultar nada, sino que dejé que el público fuera parte de lo que estaba pasando en el escenario. Y parece que lo disfrutaron, a juzgar por los gritos y aplausos. Tocar en vivo, después de todo, tiene menos que ver con la perfección y más con la espontaneidad, la diversión y crear recuerdos juntos.”

La anécdota que sus amigos no dejan de contar: un dedo morado y una parada en el hospital

“Trato de no quedarme pensando en el pasado, pero mis amigos siguen sacando esta historia: una vez tuve que ir al hospital en medio de una sesión de grabación porque me golpeé fuerte el dedo contra el aro de un tambor. Todo el dedo se puso de un morado muy oscuro. Por suerte, me pude quedar con el dedo. Y hasta pude terminar la sesión al día siguiente.”

Grabar en estudio: la lección de la primera canción, sin preparación y con resaca

Sobre qué canción fue la más difícil de grabar, la respuesta de Bea es, además, una confesión con la que cualquier músico se puede identificar:

“Bueno, la primera que grabé para Vulvarine. Viniendo del metal, pensé que grabar canciones de rock iba a ser un paseo por el parque para mí. Llegué al estudio mal preparada y, para colmo, con resaca. Me tomó al menos el doble del tiempo que estaba planeado en un principio. Desde entonces trato de prepararme lo mejor posible para las sesiones de estudio: le ahorra tiempo y nervios a todos, incluida a mí misma. Y así es mucho más divertido.”

Por qué los bateristas son los menos reconocidos: una mirada distinta al resto de la serie

A diferencia de las respuestas anteriores en esta serie, Bea no comparte del todo la premisa de la pregunta:

“En general no me siento poco valorada. Puede que seamos menos visibles en el escenario, eso es verdad… pero los bateristas sabemos que somos el corazón que late en cada banda que existe.”

Tres discos, un consejo, y pedal doble vs. doble bombo

Tres discos cuya batería todo metalero debería estudiar, con una aclaración importante antes de nombrarlos:

“No me atrevería a decir que todo baterista de metal TIENE que estudiarlos, pero encuentro estos muy inspiradores: Metallica – …And Justice for All (1988); Mastodon – Leviathan (2004); Lamb of God – Sacrament (2006).”

Consejo para quien empieza a tocar batería de metal:

“Divertite todo lo que puedas con tu instrumento, y mirá adónde te lleva el viaje.”

¿Pedal doble o doble bombo? Respuesta pragmática, con espacio para el espectáculo:

“Tocar un solo bombo con un buen pedal doble es definitivamente la forma más fácil y segura de ir — pensá en escenarios chicos, tarimas chicas, afinación, problemas de micrófono, etc. Dicho esto, no me molestaría tocar con dos bombos en lugares más grandes y festivales. Simplemente se ve increíble.”

Preguntas frecuentes sobre Bea Heartbeat (Vulvarine)

Para seguir leyendo en Metal Addiction

• Drummer of the Week #1: Jaime (Santacreu, Lys Mørke, Intraether)
• Drummer of the Week #2: Joan Massing (Thundermother)
• Drummer of the Week #3: Johannes Früchtenicht (Future Palace)
• Drummer of the Week #4: Mati (d’Artagnan)