Thomas Lindner (SCHANDMAUL): “Ese es mi cantante, desde ahí todo estuvo bien”

Entrevista por Gerardo Perez G.

A dos semanas del lanzamiento de Sternensegler (11 de septiembre, Napalm Records), conversamos con el fundador de Schandmaul sobre el primer álbum de la banda con Till Herence al micrófono, su nueva vida como músico “a secas”, el mensaje político de “Flagge” y esa deuda pendiente llamada Latinoamérica.

Hay bandas que ante una crisis se detienen, y otras que izan las velas. Cuando problemas de salud obligaron a Thomas Lindner a dejar su puesto como vocalista de Schandmaul — la banda que él mismo fundó hace casi tres décadas —, el grupo bávaro de folk rock podría haber bajado el telón. En cambio, le entregó el micrófono a Till Herence, un amigo de la casa que ya los acompañaba en vivo desde 2024, y se lanzó a navegar aguas nuevas. El resultado es Sternensegler, un “velero de estrellas” que despega el 11 de septiembre vía Napalm Records.

Lindner sigue a bordo, ahora en teclados, piano y guitarra acústica, y desde su estudio nos atiende por video con la calidez de quien lleva treinta años contando historias. Habla como escribe: en imágenes. En una conversación en alemán — con la paciencia de un profesor y el entusiasmo de un debutante — nos contó cómo suena una banda que decidió empezar de nuevo sin dejar de ser ella misma.

“Tenía la piel de gallina”

El ánimo de la banda, nos dice, está por las nubes — aunque con nervios de estreno.

“El ánimo es estupendo. Estamos todos ultra expectantes de cómo va a ser recibido, después de dos años trabajando como locos en esto. Uno hace estos discos siempre a solas, sin recibir feedback — y ahora por fin llega el gran día.”

¿Dónde estabas cuando escuchaste el álbum terminado por primera vez, de principio a fin? ¿Y cuál fue tu primer pensamiento?

“Estaba aquí, en mi estudio, cuando llegó del mastering. Lo escuché en el equipo del estudio, bien fuerte, y de verdad me senté con los ojos cerrados a oírlo — por primera vez. Porque antes habíamos trabajado tanto con estas canciones, siempre escuchando en modo ‘¿qué se podría cambiar?, ¿dónde se puede mejorar?, esto hay que repetirlo’. Y cuando estuvo terminado, cuando ya no se podía hacer nada más, pude por primera vez disfrutarlo. Tenía la piel de gallina. Me pareció precioso.”

“Ese es mi cantante”

Este es el primer álbum con Till Herence como voz de Schandmaul. ¿Cuál fue el momento en que pensaste: “sí, él es realmente uno de los nuestros”?

“Eso pasó mucho antes. Cuando Till tomó el micrófono, por así decirlo, y tocamos juntos por primera vez canciones nuestras aquí en la sala de ensayo, en el estudio — y ya estábamos trabajando en canciones nuevas con él —, ahí ya lo sentí: ese es mi cantante. Ese es mi cantante. Desde ahí, para mí todo estuvo bien.”

Vi algunos videos en vivo y se nota que la química con la banda es única.

“Absolutamente. Hay que decir que Till no era ningún extraño para nosotros. Nos conocemos hace veinte años — conocemos a Till y a la banda donde toca, siempre nos anduvimos orbitando, sabíamos el uno del otro. Till me grabó cantando: yo cantaba y él movía los controles en el estudio. Y al revés igual: yo lo grabé a él para su banda. Son momentos íntimos, como cantar juntos — eso es algo especial, y lo hicimos muchas veces. Y me acuerdo que hace años, cuando tenía una idea para una canción y no estaba seguro, Till era de esas personas a las que les preguntaba: ‘oye, ¿qué te parece esta idea?’. Era un amigo desde hace mucho.”

El frontman que por fin puede escuchar

Sigues arriba del escenario, pero con un rol nuevo. ¿Qué te gusta de esta nueva perspectiva?

“Ahora estoy en el teclado, en el piano, en la guitarra acústica — ahora soy músico. Y me encanta ser músico. Puedo concentrarme en la música, puedo dejarme caer dentro de la canción, acostarme en la música como en una cama, y disfrutarla por completo. Y me alegro cuando tocamos bonito.

Eso a veces lo extrañé como cantante. Suena un poco tonto, pero nunca tenía la cabeza libre para dejarme llevar. Estaba siempre en alerta: qué pasa sobre el escenario, qué pasa frente al escenario — porque además era el moderador, el entertainer. Se corta una cuerda de una guitarra, hay que cambiarla, y yo tenía que salir a improvisar algo al público. Siempre en tensión. Recién después del concierto me sentaba y tenía que reconstruir cómo había estado todo, porque como cantante todo pasaba volando. ¿Estuvo bien? ¿Estuvo mal? Ni me había enterado. Eso es lo lindo del nuevo rol: soy músico. Y eso me alegra.”

Luz, pólvora y una bandera en tormenta

El álbum abre con “Nimm alles mit”, una canción muy positiva después de un tiempo difícil. ¿Fue una decisión consciente — partir con luz y no con oscuridad?

“Hay que decir que cuando empezamos a trabajar en un disco nuevo no nos paramos a hacer un concepto — ‘queremos estos temas y estos otros’. No: la idea siempre sale de la guata, y así aparece una canción con este tema, otra con este otro, una rápida, una lenta, una dura, una balada. ‘Nimm alles mit’ fue una de las últimas canciones que nacieron para el álbum. Y cuando tuvimos todas las canciones juntas y pensamos en el orden, ‘Nimm alles mit’ se ofreció sola — nos saltó encima y dijo ‘¡llévame, llévalo todo!’ —, porque arranca de inmediato: la pones y al tiro rock’n’roll, ¡bam!, y con un sentimiento positivo. Nos pareció genial como opener.”

“Flagge” es uno de mis favoritos del disco, pero también es un statement político claro: cantan sobre gente que “sueña con un mundo donde otra vez arden los libros”. ¿Por qué era importante hacer esta canción justo ahora?

“Sentimos que era hora de volver a decir algo. Ya tenemos una canción, ‘Bunt und nicht braun’, que va de un tema parecido y que cantamos en casi todos los conciertos. Pero de alguna manera sentimos que ahora tenemos que gritar más fuerte. No está bonito el panorama, justo ahora. Hay tanto que anda mal — si miras alrededor, en Alemania, en el mundo. No está bonito. Por lo visto hay que gritar aún más fuerte y mostrar bandera.”

Piratas, paella y rock’n’roll

“Beide Füße in der Luft” muestra el lado duro de Schandmaul. ¿Cuánto metal hay en 2026 dentro de una banda de folk rock?

“Como decía, nosotros no planificamos. Muchas veces, cuando estamos haciendo música juntos, inventando y arreglando una canción nueva, simplemente sucede: nos damos cuenta de que el tema pide más rock’n’roll — o de que no necesita guitarra eléctrica para nada y va a ser una balada. Eso se nota al tocar. Y ‘Beide Füße in der Luft’ era un grito pidiendo rock.

La línea del título viene de un viejo film de piratas, de 1980 o por ahí. La película no era buena — ¡era mala! — pero había una frase del capitán que me pareció brillante: ‘cuidado con que nos atrapen, o bailaremos con ambos pies en el aire’. Esa sola frase me encantó, y alrededor construimos la historia del tramposo, del tahúr que siempre tiene que salir arrancando.

¿Y cuánto metal? Mira, en la banda cada uno viene de una dirección distinta, cada uno escucha en privado otra música. Yo siempre comparo nuestra música con un plato de cocina: un guiso, una sartén — ¡una paella, qué sé yo! Cada uno llega con su propia especia, y la mezcla da algo muy especial. A veces uno le echa más, a veces el otro. Y así siempre salen cosas diferentes.”

Dos cuervos y un arpa

En “Zwei Raben”, la balada del disco, canta Laura Fella de Faun. ¿Cómo surgió esa colaboración?

“Esa canción en realidad es una pieza muy antigua: viene de nuestro proyecto paralelo WETO — los chicos de Schandmaul teníamos un proyecto llamado WETO, y ahí la canción ya existía, la sacamos por el 2010. Simplemente teníamos ganas de volver a hacerla con Schandmaul, y a todos les encantó la idea. Pero mientras la tocábamos nos dimos cuenta: esto en realidad es una canción perfecta para un dueto. Y Saskia, nuestra violinista, conoce a Laura — y Laura tiene una voz tremenda. Eso lo escuchamos de inmediato: antes de siquiera hablar con ella, ya la escuchábamos en la cabeza. Después dijo que sí, la cantó, y sonó exactamente como nos lo habíamos imaginado. Y atención: la próxima semana sale ‘Zwei Raben’ como lyric video, donde salimos nosotros y también Laura — junto a una artista que pinta con arena. Va a ser un video precioso.”

El álbum bonus trae versiones de arpa de siete canciones. Muy inusual. ¿De quién fue la idea?

“La idea de hacer un álbum bonus vino, muy prosaicamente, de la discográfica: querían armar paquetes especiales y ahí debía ir un disco extra. Y nos pusimos a pensar qué hacer. Versiones demo ya habíamos hecho; acústico normal, también. Pensamos un momento en hacer solo piano y voz, Till y yo, como en un salón — pero no nos alcanzaba el tiempo. Y justo una amiga de Birgit, nuestra flautista, toca el arpa, es arpista. Ella había escuchado los demos porque Birgit se los mostró, y llegó con la idea: ‘estas canciones son preciosas, ya estuve probando algo en el arpa’. Le dijimos: entonces prueba en serio, ¡hazlo! Y salieron estas versiones maravillosas, soñadoras, que puedes dejar corriendo y flotar. No hay letra que te distraiga — puedes hacer de todo mientras suena y solo escuchar la música.”

La cuenta pendiente con el otro lado del Atlántico

Vengo de Chile, y sus fans en Latinoamérica llevan años esperando. ¿Hay planes de navegar con el Sternensegler al otro lado del Atlántico?

“Navegar sería difícil — si vamos, volamos con él, ¡porque el Sternensegler puede volar! [ríe] No, no hay planes concretos por ahora, y es sobre todo un tema de tiempo. Desde el Covid — gracias, Covid — se rompieron muchas cosas. A mucha gente le pasó, a nosotros también: varios tuvimos que volver a tomar trabajos paralelos, estamos más amarrados de tiempo. Todos tenemos hijos, desde muy chicos hasta más grandes. Y no es tan fácil juntar a siete personas en un punto y cruzar el Atlántico así como así. Sería hermoso, claro. Pero tenemos que esperar un poco más. Lamentablemente.”

¿Y España, que está más cerca?

“España está más cerca, sí. Pero hasta ahora no ha resultado. Hemos tocado en Austria, en Suiza, estuvimos en Países Bajos, tocamos una vez en Rusia, en Chequia… Pero nunca se concretó nada organizado — nunca apareció un promotor que dijera ‘vengan, hagamos esto juntos’. Todavía no se ha dado.”

Cruzamos los dedos: si después de esta entrevista se suman más lectores de Latinoamérica y España a la tripulación, quizás el velero encuentre puerto en nuestro idioma.

Seguir ardiendo

Última pregunta. En “An beiden Enden” cantan: “mejor sé un cometa que un planeta — ¡tienes que arder!”. Tú fundaste esta banda hace casi 30 años. ¿Cómo logras seguir ardiendo?

“Uno arde por la música. Es que la música es el elixir de vida: hacer canciones, hacer música nueva. Para mí es lo más hermoso que hay — y para los demás también. Recién terminamos el álbum y ya se escuchan las voces: ‘¿cuándo hacemos la próxima canción nueva?’. Queremos volver a escribir, queremos hacer cosas nuevas. Hay ideas que quieren salir. Por eso ardemos.

Recién lo mencionaba: tengo un trabajo paralelo que también debo hacer. Cuando entro ahí — ¡socorro! Y después salgo, puedo venir aquí y hacer música. Esto es mi vida.”

¿Un último mensaje para sus fans en Latinoamérica y España?

“¡Escuchen el disco! Y escríbannos cómo les pareció — tengo mucha curiosidad por su opinión. Tenemos que ir a verlos alguna vez. ¡Gracias!”

“Sternensegler” sale el 11 de septiembre vía Napalm Records. Algunas ediciones incluyen un álbum bonus con versiones instrumentales de arpa de siete canciones y “Räuber und Narren”, la colaboración con Subway to Sally. Léanse las letras, vale la pena.

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