SUFFOCATE FOR FUCK SAKE – Fyra (ALBUM REVIEW)
Los prejuicios ante el desafío de escuchar una banda nueva o no, son inmutables: da lo mismo si estamos en 1985 o 2021. Si el nombre de una agrupación – o la portada de su disco – no nos convence o falla en llamar nuestra atención, será dejada rápidamente de lado atendido a que cada día descubrimos más y más música nueva. Para la banda que comentamos hoy, si no fuera porque el editor de Metal Addiction me la recomendó, no la habría escuchado nunca (o me habría demorado más en dar con ella) puesto que pese a tener nombre de banda grindcore o porn grind, lo que este septeto sueco hace dista mucho de dichos estilos.
SUFFOCATE FOR FCK SAKE (en adelante SFFS) lanzó su disco debut homónimo en el año 2004, para luego editar un álbum con un nombre absurdamente largo (“Blazing Fires and Helicopters on the Frontpage of the Newspaper. There Is a War Going on and I’m Marching in Heavy Boots”) en 2008, que se convirtió en un álbum medianamente conocido en la escena. Luego, la banda desapareció durante años, hasta que en 2017 finalmente presentaron su tercer álbum “In My Blood”. Se tomaron nuevamente una pausa de casi cuatro años más para regresar con éste, su cuarto álbum, titulado “Fyra” (“Cuatro” en sueco).
La pregunta de fondo es ¿Qué música ejecuta SFFS? Cualquier crítico fracasaría en su intento de definirlo en pocas palabras: según el criterio de quien suscribe, su música consiste en un Post Metal con trazas de Sludge, Ambient críptico y decadente basado no sólo en texturas sino que su principal herramienta son los sampleos de monólogos y entrevistas que potencian el aspecto narrativo de sus composiciones. A ratos nos martillan con arrebatos de Post Black Metal que perduran en ritmos estáticos y que sin darte cuenta te hipnotizan con secciones ambient – que coquetean con el trip hop más frío – sostenidos sobre punteos de guitarra, incluso momentos de percusiones con voces limpias. Todo empapado con un aura oscuro y nihilista, una marca registrada que permanece inalterable en toda su discografía.
Sabemos que la banda post rock por excelencia que se ha valido de sampleos de diálogos y monólogos es Godspeed You! Black Emperor (GY!BE), con quienes comparten cierta semejanza en la construcción de canciones largas compuestas por distintas secciones y motivos. SFFS pertenece a la tradición del Post/Black Metal con tintes ambient pero sin parecerse a ninguna banda en especial. Para algunos quizás tendrán semejanza con una versión más avantgarde de Cult Of Luna o Deafheaven, por ejemplo, pero me atrevo a decir que no se parecen o emulan a ninguna banda conocida.
En “Fyra”, los sampleos – enteramente en sueco – tratan sobre la adicción, que se muestra en cuatro diferentes formas que también marcan los diferentes capítulos del álbum: Mikael (Capítulo 1) sufre de una larga adicción a las drogas, perdiendo a sus cercanos y alejándose también cada vez más de su familia; Mia (Capítulo 2) cuenta su difícil historia familiar y sobre su madre alcohólica, la que la abandonaba a ella y sus hermanos. Adam (Capítulo 3) está entretejido en un círculo vicioso de su adicción al juego. Necesitaba cada vez más dinero y se puso en contacto con el sórdido personas, que eran un peligro para él y sus amigos. Martina (Capítulo 4) explica su vicio de comer para compensar la pérdida de su familia en combinación con su fobia social y lo difícil que es salir de él. Pero no todo es oscuridad total: al final se vislumbra la esperanza mientras los personajes explican por lo que pasaron para sentirse mejor. (Por lo que investigué, las historias son verídicas y estas personas efectivamente cuentan sus historias, usando los audios bajo permiso).
El puntapié inicial la da “From The Windows” con una clásica intro solemne en teclados y el monólogo de Mikael, interrumpidos por un ritmo marcial y una vocalización desgarrada, casi black metal. Las guitarras, bajo y batería acompañan pero no “levantan” la canción: los instrumentos no están ahí para que el tema avance, sino de acompañamiento a las líricas; en este sentido, este álbum no es otra criatura más del post rock o post metal de canciones largas y momentos apacibles que lentamente te ascienden hasta llegar a clímax en in crescendos sucesivos: SFFS no sigue el esquema tradicional intro-verso-puente-coro-verso, sino que se vale de los instrumentos para potenciar las lyrics y los sampleos vocales, no obstante encontramos estructuras convencionales dentro de las canciones, sin duda.
De esta suerte, cada canción nos sumerge dentro de sus propias características: la siguiente “15 Missed Calls” por ejemplo inicia de manera brutal y desgarradora sin avisar, con esas voces black/screamo típicas de SFFS pero que de pronto, se callan para seguir escuchando la voz sampleada de Mikael. Esta utilización un tanto teatral recuerda a – los metaleros arriba de los 40 años debiesen tenerlos en mente – la banda Devil Doll, liderados por Mr. Doctor, quienes nos impactaron a principios de los 90 con sus álbumes “Eliogabalus” (1990) y “Dies Irae” (1996).
“All Our Memories” a diferencia de la anterior presenta una intro electro/ambient acompañada por esta voz screamo. La canción nunca pierde su onírica serenidad, aunque aparezcan guitarras y la voz nos siga pegando latigazos. Es una bellísima amalgama de trip hop oscuro, teclados ambient muy profundos y pesadez y estridencia del más quemante post metal. Las voces sampleadas y una bellísima voz femenina puestas al final del track estimulan la sensación de paz inquietante que palpita entre las diversas capas de las canciones que integran “Fyra”.
“Alone” inicia el capítulo de “Mia” con el sampleo de la voz de una mujer y efectos electrónicos. Si bien en principio es más pausada, la tensión como ya dijimos, es permanente. En la mitad del track hay una línea de bajo musculosa y exquisita. A propósito, el disco suena increíble, aunque lamentablemente el sello no nos hizo llegar los créditos tanto de la banda como la más mínima información de dónde y quién grabó el disco.(Sólo sabemos que SFFS tiene 7 integrantes, que provienen de Estocolmo, Suecia y el líder se llama Tommy Norin). Continúa “The Surface”, la que inicia también con la voz de Mia acompañada de efectos y guitarras sintetizadas, los que se en este caso se prolongan por todo el track.
“Hope” persevera en este esquema de sampleo de voz femenina, teclados y punteos en guitarra, sin embargo más temprano que tarde irrumpen los alaridos y la furia de los demás instrumentos, los que hacen presencia en todo el track. La voz screamo principal recuerda a la de George Clarke, cantante de la banda post black metal Deafheaven, la que repentinamente se escucha acompañada por voces masculinas en una melodía demasiado dulce y apacible, lo que potencia este curioso contraste. En sus más de 10 minutos percibimos la “redención de Mía” por el efecto celestial de los teclados y una dulce voz femenina (Recuerda al “A Natural Disaster” de Anathema)
“Cosmopol” forma el primer track del capítulo de Adam, con guitarras coloreando el fondo donde se adhiere su voz sampleada (tengo entendido que los extraen de podcast o entrevistas) y que sirve de introducción para una canción más dinámica que fácilmente podríamos catalogar como Post/Doom/Black metal. El final del track nos devuelve al post rock de GY!BE con oleadas de rasgeos en guitarra y la voz sampleada de Adam. “Behind The Door” conserva este ímpetu más agresivo, pese a tener una sección pausada en la mitad del track.
“To Fall Apart” si bien comienza con crudeza e intensidad, se desarrolla como un track de metalizado trip hop, con baterías programadas de pulso hipnotico y un pandero que ilumina dentro de toda esta tensión, la que se diluye en una sección ambient con efectos electrónicos más que atractivos. Escuchamos nuevamente a Adam (me encantaría saber qué rayos dice). “Here”, canción elegida como sencillo, nos introduce en el capítulo de “Martina” con una canción más propiamente ligada a los senderos del Post Metal con tintes Black, surcada por los monólogos de nuestra protagonista. Es una pieza bellísima, ensamblada perfectamente con secciones ambient intercaladas.
“Small Comments” da vuelta el tablero con un trip hop netamente basado en teclados y efectos y una voz masculina dulce y susurrada, levantada por un beat dance (¡?). Da el cierre “Quiet” con Martina hablando con un teclado de fondo, hasta que surgen las voces screamo en un ritmo lento y triste, con unas cuerdas rasgadas tocadas al aire en los minutos finales.
Este es uno de esos discos que, luego de escucharlos, no sigues siendo el mismo. No porque sea la octava maravilla musical, te cambie la vida drásticamente o te provoque una epifanía existencial; más bien, te altera anímicamente, logra seducirte con su concepto y tanto la bella y oscura composición musical, las voces cargadas de dolor y pasión y los enigmáticos sampleos en sueco capturan tu psique y tu corazón, te remecen los sentidos – cual droga sicoactiva – y luego de una hora y veintiún minutos te devuelve el alma a tu cuerpo, ahí, tirad@ donde sea que estés. Es una bellísima pieza de arte, con un potente trasfondo social y emocional que trasciende lo meramente musical, se despoja de sus influencias y logra crear una pieza única. Háganse un favor y dedíquenle un tiempo a este álbum, el viaje está garantizado y el final será distinto en cada oportunidad.
Gentileza: All Noir
Calificación: 9.5 / 10
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Abogado de profesión, eterno estudiante de la alquimia, la magia enochiana y la filosofía thelémica.
Metal progresivo, trip hop, jazz y música de vanguardia; doom, stoner y
black metal son las piezas de mi refugio sonoro dentro del zeitgeist.
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