WARDRUNA en Chile – Un viaje conectado por los Sonidos Ancestrales (Live Review)

Por: Guillermo Piérola

Teatro Caupolicán 9 de octubre de 2024

La jornada especial de la noche del pasado miércoles en Santiago de Chile, vivida junto a los noruegos Wardruna, fue sin duda una de esas que quedarán en la retina y la memoria de todos los asistentes al Teatro Caupolicán por mucho tiempo. Esto se debe a varios factores, entre ellos, que fue la primera visita de la agrupación a suelo chileno. Recordemos que la banda, fundada en 2003, ya cuenta con cinco trabajos de estudio y está a la espera de su nuevo álbum, que se llamará Birma y está anunciado para enero de 2025.

Desde 2009 hasta la fecha, la espera ha sido larga para llegar a este día y disfrutar de su sonido y puesta en escena de Ambient Folk, con una representación y visión que evoca y resalta la música tradicional noruega. Utilizan instrumentos nórdicos de carácter tradicional e histórico, además de incorporar otros sonidos que provienen de elementos de la naturaleza, como piedras, agua y animales, entre otros.

La expectación es evidente, motivada por las poderosas voces interpretativas, el aura y el misticismo que la banda transmite. Wardruna ofrece como conjunto historia, paganismo, espiritualidad, runas, naturaleza y recreación de épocas ancestrales. Estas temáticas forman parte de las muchas maneras en que manifiestan y sienten la música, con un carácter ceremonial y una profunda conexión con las tradiciones y la rica mitología nórdica.

Los músicos Einar Selvik, Lindy Fay Hella, Arne Sandvoll, Sondre Veland, Eilif Gundersen, HC Dalgaard y John Stenersen darán vida en vivo a esta magia que tendremos el honor de presenciar.

Todo listo y dispuesto para Wardruna:

Un detalle durante la espera, a poco de iniciar la presentación, fue la cálida iluminación que acompañaba el lienzo con el símbolo que representa a la banda. Daba la impresión de ser una especie de fogata en medio de un lugar frío, generando una sensación de acercamiento y anticipando lo que estaba por venir.

Puntualmente a las 21:00 horas, apareció de fondo un pequeño material audiovisual que mostraba a un cuervo (figura importantísima en la mitología nórdica y en la figura de Odín), anunciando los primeros sonidos y acordes de “Kvitravn”. La banda apareció en escena, y desde ese momento se liberó la emoción contenida y la efusividad del público, dispuesto a ser parte de este “ritual nórdico”, un viaje hacia lo profundo del bosque, lleno de ritmos mágicos y evocadores. Wardruna transmitía un espíritu firme, solemne y muy comprometido en su interpretación.

“Skugge” elevó el ambiente a través de sus cantos rituales. Fue una emoción distinta a la que suele vivirse en otros espectáculos de rock o metal, donde la premisa es la descarga de adrenalina, cantar y gritar con desenfreno.

Aquí, por el contrario, el ambiente evocaba estar en medio de las montañas, participando en una ceremonia en la que el silencio y la contemplación al ritmo de los tambores eran primordiales. El público se conectaba plenamente con el canto principal (en nórdico antiguo), y la mente se dejaba llevar por ese momento específico.

Una vez más, la calidez de los tonos luminosos del escenario se hizo presente, y un anillo de sol apareció. Esto coincidió con la interpretación de “Solringen”, y, como mencioné al comienzo, la banda utiliza una amplia variedad de instrumentos como tambores de marco, arpas de boca, “lur” o flauta de hueso, “goathorn” (cuerno de cabra), cuernos de vaca, hurdy-gurdy y percusión, entre otros.

Después de los merecidos aplausos, sonó un tema de su primer disco Runaljod – Gap Var Ginnunga. Como su nombre indica, este álbum es parte de una trilogía dedicada al conocimiento de las runas. El tema en cuestión fue “Heimta Thurs”, que fue muy bien recibido y confirmó que el setlist era variado, haciendo un recorrido por todas sus etapas, como corresponde a una primera visita.

Luego llegó el turno de lo nuevo, con dos canciones, “Hertan” y “Lyfjaberg”, ambas de su próximo trabajo Birma. De la primera, ya la conocíamos como sencillo previo. Aquí seguimos apreciando la gran dupla vocal de Einar Selvik (Kvitrafn) y Lindy Fay Hella, ambos miembros fundadores, cuya complicidad, sentimiento, carisma y pasión interpretativa desbordaron en el escenario. Musicalmente, nos trasladaron a una estación invernal, blanca y nevada, donde la osa hiberna. La segunda canción, “Lyfjaberg”, significa “Montaña Sanadora”, y, de hecho, se sintió sanadora su energía. Entre ambas, se hizo espacio para “Kvit Hort” del álbum Kvitravn.

Las luces se centraron en Einar, quien presentó “Voluspá”, del disco Skald, una bella e introspectiva melodía que capturó plenamente los sentidos de los presentes, destacando por su limpieza, calidad y belleza en total armonía.

Una trilogía de canciones como “Tyr”, “Isa” y “Runaljod” fueron extraídas de Runaljod – Ragnarok. La primera contó con una introducción que hacía pensar en una tormenta inminente, mientras los clamores se alzaban hacia Tyr. Estas tres canciones mostraron una gran riqueza instrumental, conduciendo al público a través de terrenos y páramos fríos y agrestes, simbolizando la resistencia ante la adversidad. Todo esto evocaba una sincera sensación de diálogo con los dioses.

Tópicos como la memoria, el recuerdo y el largo viaje quedaron plasmados en la bella melodía de “Grá”, con sus cánticos de alabanzas.

“Rotlaust tre fell” y “Fehu”, ambas del capítulo Ygdrassil, nos transportaron nuevamente al sonido de los cuervos del principio, evocando a Hugin y Munin, los ojos y oídos de Odín, que representan el puente entre la vida y la muerte. Estas canciones también hablan de la música que se transmite a través de generaciones y siglos, trascendiendo fronteras. Einar comentó que las culturas y pueblos indígenas en muchas partes del mundo comparten estos sonidos y ritmos, algo que a sus fans les encanta.

Posteriormente, las luces se encendieron y la banda agradeció el entusiasmo y el cálido recibimiento del público, que sabía respetar los espacios e instantes para gritar, aplaudir y manifestar su agradecimiento, salvo algunas excepciones aisladas, en las que el propio público pedía silencio. La atención volvía a centrarse en el mensaje y la comunión espiritual profunda que Wardruna había establecido desde el principio.

Einar tomó la palabra para hablar sobre sus experiencias al viajar por el mundo, el esfuerzo de llegar a lugares lejanos y cómo todo esto lo ha hecho crecer. Disfruta viendo cómo su mensaje y su música son valorados, trascendiendo más allá de su trabajo en la serie Vikings. Luego, anunció una canción especial, “Helvegen” (de Runaljod – Yggrasil). Las antorchas de fuego sobre el escenario se encendieron, sumergiendo al público en un ambiente cargado de ritualidad. No puedo dejar de mencionar la pasión, la voluntad y la soltura en el lenguaje corporal de Lindy Fay Hella, quien, en distintos momentos, se dejaba llevar por sus danzas rituales, complementando la propuesta visual y sumergiéndonos aún más en su mundo, además de su maravillosa voz, como salida de un cuento de hadas.

Con la presentación acercándose a su fin, la banda nuevamente agradeció y saludó antes de retirarse unos instantes. Luego, preguntaron si el público quería escuchar una canción más. Por supuesto, la respuesta fue afirmativa y se aclamó. Entonces, sonó “Raido”, otro tema del capítulo Ragnarok, que llenó los corazones de satisfacción una vez más. Finalmente, la banda se despidió, dejando a Einar dar unas últimas palabras de agradecimiento y hablar una vez más sobre la serie Vikings y la reconocida figura de Ragnar Lodbrok. Einar aclaró que Wardruna es más acertadamente vista como una “constelación nórdica” en lugar de simplemente “vikingos”.

Anunció una poesía y el tema solista “Snake Pit Poetry” para cerrar en lo más alto esta bella experiencia junto a Wardruna y su legado ancestral. Todos nos fuimos con el corazón lleno de alegría, esperando que esto sea solo el comienzo y que más bandas de este estilo nos visiten en el futuro. Por supuesto, también debemos agradecer de manera muy especial a los amigos de Spider Prod, por brindarnos la oportunidad de compartir todas estas sensaciones con ustedes.