Drummer of the Week: Johannes Früchtenicht (Future Palace), el baterista que también es el mánager de la banda

Drummer of the Week #3 – English Version

Tercer número de Drummer of the Week, la sección de Metal Addiction dedicada a los bateristas de la escena. Esta semana hablamos con Johannes Früchtenicht, baterista de las alemanas Future Palace — y algo más que baterista, como se ve enseguida: también es el mánager de la banda desde el primer día. Doble trabajo, una sola entrevista.

Cómo llegó a la batería: “tuve suerte y no tuve que ser el bajista”

El origen es casi accidental, y Johannes lo cuenta sin ninguna épica de vocación temprana:

“Formé mi primera banda con dos amigos. Uno ya tocaba la guitarra, y yo conocía a otro amigo que tenía una batería en la que podía practicar, así que tuve suerte y no tuve que ser el bajista. Me encantaba el ruido que hacía la batería y seguí tocando en varias bandas. Años después de mis primeros shows, finalmente tuve mi primer profesor de batería.”

Influencias: del punk al metal, y de Joey Jordison a los referentes propios

Durante sus primeros años, el instrumento en sí no era lo que le importaba:

“Durante mis primeros años tocando batería, honestamente no me importaba tanto el instrumento en sí. Era más sobre el punk, estar en una banda y divertirme tocando shows. Cuando empecé a escuchar metal, Michael ‘Moose’ Thomas fue una influencia enorme. Después fueron Alex Shellnut y, por supuesto, Joey Jordison.”

Su rol en Future Palace: baterista y mánager desde el día uno

Aquí está el dato más singular de la entrevista, el que da título al artículo:

“Además de tocar la batería, también he sido el mánager de la banda desde el primer día, encargándome de buena parte del trabajo detrás de escena que la gente nunca llega a ver.”

El setup: Tama, Meinl Byzance y un trono que es casi un instrumento más

Después de dieciséis años con el mismo equipo, Johannes se dio un salto grande el año pasado:

• Batería: Tama Starclassic Maple, acabado Charcoal Swirl — bombo de 22″ y toms de 12″, 14″ y 16″.
• Caja: Tama Starphonic Copper — “una bestia absoluta”, en sus palabras.
• Pedal doble: Rolling Glide con Mirror Rod, “una incorporación increíble” a su setup.
• Platillos: todo Meinl Byzance — hi-hats Polyphonic de 15″, china oscuro de 18″, crashes Polyphonic de 18″ y 19″, stack Baby de 10″/12″, crash extra fino martillado de 18″, y un crash-ride Matt Halpern Double Down de 21″.
• Trono: Porter & Davies — “probablemente la pieza de equipo más importante para dar un buen show en vivo” (se trata de un asiento con transductor de sonido, pensado para sentir el bajo/bombo físicamente en el escenario).

Sobre sus marcas:

“Meinl y Tama son un sueño absoluto para trabajar, y estoy increíblemente feliz de tenerlos de mi lado.”

Su primera batería: la Ludwig equivocada para el sonido que buscaba

“La primera batería que tuve fue una Ludwig Accent CS en Blue Sparkle. Era totalmente la batería equivocada para la música que quería tocar, pero mi profesor de entonces tenía un acuerdo de endorsement con la marca. Le diría a esa versión más joven de mí mismo que no se preocupe tanto por el equipo, que simplemente siga tocando.”

Sonido: el trabajo en la postura y la mezcla en vivo, no trucos de estudio

La respuesta de Johannes distingue entre lo que le funciona a él y lo que funciona para el show completo — un matiz interesante para cualquier baterista que lea esto:

“Este año trabajé mucho mi postura y la forma en que está montado mi kit, que probablemente sea lo más importante que he hecho por mi forma de tocar en los últimos años. En cuanto al sonido, honestamente, junto con Lucas, nuestro ingeniero de FOH —que también es baterista—, siempre elegimos los platillos, la afinación, los parches y la caja que mejor funcionan para nuestra música a través de un PA grande. Eso puede ser completamente distinto de lo que a mí me gusta escuchar cuando toco solo.”

El peor momento en vivo: las mazas que salieron volando (y el aviso de la alarma de incendios)

Johannes entrega dos anécdotas, y ambas son oro para la sección:

“En nuestra última gran gira europea de headliner, me olvidé de ajustar las mazas de mi pedal, y salieron volando durante la primera parte rápida del set. Como tenía que seguir tocando con las manos y no podía llegar al talkback, tuve que explicarle el problema a nuestro ingeniero en el escenario con la mirada. Él logró arreglarlo mientras yo seguía tocando. El show debe continuar, supongo.”

Y la segunda:

“Otra situación divertida fue una alarma de incendios que sonó durante un show en Manchester. El representante local nos había avisado antes de que probablemente pasaría, y nos dijo que simplemente siguiéramos tocando. Por desgracia, la alarma de incendios tenía un BPM distinto al clic que yo tenía en los oídos.”

La historia que siempre termina contando: Niagara Falls en un día libre

Lejos de una anécdota de escenario, la historia que más repite es de otro tipo:

“Honestamente me siento muy afortunado por todos los recuerdos que hemos hecho en los últimos años y por toda la gente que hemos conocido. Cada vez que me hacen esta pregunta, se me viene a la cabeza una historia distinta. La verdad agridulce es que en realidad no llegas a ver mucho de los lugares que visitas de gira. Pero nunca voy a olvidar estar parado frente a las cataratas del Niágara en un día libre el año pasado, pensando: ‘Wow… estar en una banda me trajo hasta acá’.”

Por qué los bateristas son los menos reconocidos — con un matiz de banda-trío

Su respuesta conecta con la de Joan Massing en el número anterior de la serie, pero añade una particularidad propia de Future Palace:

“Porque tenemos que sentarnos atrás 😀 Por suerte, como Future Palace es un trío, normalmente estoy posicionado a un costado, así que no tengo a alguien corriendo delante de mí durante todo el show. Lo que la gente no siempre entiende es que, como baterista, realmente no te puedes dar el lujo de equivocarte, porque eso puede detener a todos los demás.”

Consejo para quien empieza: practicar mientras se tiene tiempo

“Practicar más de lo que yo practiqué cuando realmente tenía tiempo, antes de los hijos y antes de estar en una banda de gira. Nunca vas a tener tanto tiempo libre para mejorar como al principio.”

Si quieres ver a Johannes en vivo, este otoño estará de gira por Europa con Future Palace promocionando su más reciente trabajo, Resurgence:

Preguntas frecuentes sobre Johannes Früchtenicht

Para seguir leyendo en Metal Addiction

• Drummer of the Week #1: Jaime (Santacreu, Lys Morke, Intraether)
• Drummer of the Week #2: Joan Massing (Thundermother)